Rossi & Rossi 將於二月四日呈現雙個展，展出藝術家王思遨的「耳裡棉花，喉裡毛球」和林黃禾軒的「旅程」。 「旅程」是台灣藝術家林黃禾軒的首次個展。 藝術家自幼學習水彩和油畫。她對中東藝術的興趣始於大學時首次接觸到阿拉伯語言和書法。這一興趣很快變成了熱誠，林黃禾軒隨後進入倫敦 Prince’s Foundation School of Traditional Arts 繼續傳統藝術的深造。她的畫作大量借鑒波斯細密畫的傳統，以極致的細節刻畫藝術家的精神現實。 波斯細密畫是在紙上完成的小幅波斯風格繪畫，通常被用作插畫或是保存在名為 muraqqa 的合集中。波斯細密畫於 13 世紀成為波斯藝術的重要流派。天然礦物顏料的使用賦予了畫作鮮豔的色彩，作品的小型尺寸便於作者儲存、攜帶和展示。因此同當時作為藝術形式主流的壁畫相比，波斯細密畫的觀看體驗更為隱私和親密。 「旅程」系列中的作品是林黃禾軒從嚴重進食障礙中恢復的心路歷程。對於藝術家來說，創作細密畫需要絕對的專注，從研磨礦物顏料到在手工染色紙上打磨金殼細節。創作中每個階段的反覆步驟對林黃禾軒而言正如一種冥想，允許她在這個過程中消融自己和自我，讓她看到自身內在的現實。

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關於藝術家 林黃禾軒 Amal Lin 生於 1992 年，台灣，現居加拿大卡加立市。她在年紀小時即開始以水彩和油彩創作，隨後跟隨一位師傅，接受現實主義及超現實主義的油畫訓練。她對中東藝術的興趣起始於大學時期和阿拉伯語言及書法藝術的接觸。後來她更以公費在約旦大學進修，並得到阿拉伯語言、書法、阿拉伯裝飾畫以及幾何藝術的寶貴經驗。她對中東藝術的熱情帶領她前往位於英國倫敦的 the Prince’s Foundation School of Traditional Arts 接受正式的美術培訓，並於 2021 年以 distinction（優異）的成績獲得傳統藝術碩士學位。 她的畫承襲傳統波斯細密畫的精神及技巧，並且融合詩意般的色彩及構圖，用細密的筆觸，描繪著不可見的、卻存在著的靈性世界，就像一首首動人的詩歌浮現在眼前。她希望觀賞者所見的時候所得到心靈的共鳴，是因為他不一定是用眼看見，而更可能是先用心去感知。