在2月，AISHONANZUKA欣然呈獻由日本藝術家小池一馬和來自塞爾維亞的Djordje Ozbolt 帶來的雙人展。兩位藝術家同樣充滿了幽默感，帶著他們對線性時間的戲謔和解構主義的思考，他們的作品有如放置在錯誤時代的文物。在本次展覽中，兩位藝術家將邀請各位觀眾欣賞一場位於時空裂縫的展覽，鑑賞一件件來自虛構歷史的藝術品。 藝術家簡介 Djordje Ozbolt 1967年出生於塞爾維亞。 現時生活及工作於英國倫敦。 Djordje Ozbolt 是當代藝術領域的重要人物之一，在2019年獲選為威尼斯雙年展的塞爾維亞代表。1988 – 1991年，他在貝爾格勒大學修讀建築系，並於1995年獲得切爾西藝術與設計學院的幫助移居英國。他於英國皇家藝術學院接受正統的油畫訓練，並於2006年完成其碩士學位。 這也是Ozbolt創作其中一個特色 ― 他的作品，特別是肖像畫帶有明顯的古典構圖和傳統技法基礎，但同時也混搭了各種現代資本主義符號，創造出充滿超現實主義魔力的畫面。Ozbolt 以其將文化、 歷史或宗教元素結合到作品中的獨特方式而聞名，解構了既定的文化和價值觀，通過他幽默風趣的呈現，我們看到了在多元文化的終結中不確定的未來。無論是單純欣賞畫面的趣味性，還是構讀其中的符號，觀者都必定會沉迷其中。 藝術家曾參與展覽包括:「Sing me a Song」( Herald St，倫敦，2021)；塞爾維亞展館「Regaining Memory Loss」(第五十八屆威尼斯雙 年展，威尼斯，2019)；貝爾格萊德雙年展, 2018；「Brave New World」( 豪瑟沃斯畫廊，薩默塞特郡，2017)；「For better or worse」(Taro Nasu，東京，2017)等等。 小池一馬 1980年出生於日本大阪。 小池一馬於阿根廷布宜諾斯艾利斯度過了他的童年，並在西班牙巴塞羅那完成高中學業，後畢業於日本大學藝術學部雕塑系。他的創作主題大多是以古代神靈、陶製器皿、大型貓科動物、植物和菠蘿為靈感的陶瓷雕塑、素描及繪畫。 在2013年，小池先生於AISHONANZUKA舉辦的個展中，嘗試以各種現成物的部件拼湊出一件雕塑 ― 消解了物品本來的意義，單純以藝術的角度重組，是他對解構主義的嘗試。近年，藝術家更多以 「虛構的古器物」為主題，把不同地點和時期的影像混合創作的作品，帶有一種獨特的漂浮感，彷彿不屬於任何時空。小池先生一直追求着「不同元素和諧共存的狀態」，曾經笑言假若他的作品被埋到土裏，希望2000年後的學者會從他的作品中考古出一個全新的文明。 藝術家曾參與展覽包括:「KOISHI-KEI」(Sokyo Gallery，京都，2022)、「MIKADO2 - My baby collection」(Tezukayama Gallery，大阪，2022)、「End of Eden」(Galerie Wolfsen，奧爾堡，2022)、OMURO MUSEUM 個展(日本三重縣，2021)和 「Cama」(三越當代畫廊，東京，2021)等等。