（王興偉，《圓明園日落》，2020 年作，油彩畫布，80 3/4 × 96 1/2 吋 (205 × 245 cm 厘米)） 高古軒欣然呈獻「恐怖谷：肉身」群展，於 2023 年 1 月 31 日在香港揭幕。展覽由駐居北京的獨立策展人楊紫策劃，匯聚傅強、姜琤、李黑地、李維伊、娜布其、宋元元、蘇予昕、王海洋、王曉曲、王興偉和張子飄等一眾中國藝術家的新作。 展覽名稱取材自日本機械人專家森政弘於 1970 年提出的「恐怖谷」理論，他認為當人形機械人與人類極為相似又或極為不同時，人類便會對其產生好感，但當機械人與人類相似而帶有某種差異時，人類便會感到不安和反感。 「恐怖谷：肉身」探索中國藝術家如何將這些主題融入現代畫作、雕塑和錄像作品中。這些作品為人物賦予心理、存在主義和象徵意義，結合一種內在的熟悉感與刻意的違和感，與藝術史上大部分描繪人物的手法截然不同。 （姜琤，《U-125》，2022 年作，油彩畫布，51 3/16 x 43 5/16 吋 (130 x 110 厘米)，照片：Tian Quan） （Owen Fu，《12775》，2022 年作，油彩畫布，40 x 60 吋 (101.6 x 152.4 厘米)，照片：Martin Wong） 姜琤的肖像畫採⽤重疊和模糊的技巧，以有別於靜⽌畫像的繪畫⼿法刻劃⼈物，超越⾁體與⼼靈之間的對⽴。其他藝術家亦以不同⽅式描繪⼈物、物件與背景之間的關係，例如王興偉的 《圓明園⽇落》（2020 年作）採⽤玩世不恭的⼿法，王海洋從感性的⻆度創作《24 節氣與性系列》（2021 年作），⽽ Owen Fu 則以天⾺⾏空的⼿法完成《12775》（2022 年作）。 （王曉曲，《Slice of Heart》，2022 年作，油彩畫布，53 1/8 x 61 吋 (135 x 155 厘米)，照片：Yang Hao） （王海洋，《U-125》，2022 年作，油彩畫布，25 9/16 x 21 5/8 吋 (65 x 55 厘米)） 在李⿊地、娜布其和王曉曲的作品中，肢體碎⽚令⼈想起⾁體的物理限制和無窮無盡的慾望。張⼦飄把⼀層層腦葉化為抽象的構圖，李維伊在《全景研究》（2021 年作）中描繪⼀群明顯放棄思考、只願模仿彼此⾏為的⼈，⽽蘇予昕則以礦物顏料繪畫壯麗夢幻的⾵景。王海洋在《⻘蛇》（2022 年作）中刻劃半⼈半獸的⽣物，把⾁體的概念從個別⼈物延伸⾄更廣闊的⾃然世界，⽽宋元元則在《線索 B》（2022 年作）裡展示屋內裝潢的橫切⾯，以房間代表⾃然的連繫，就像⼈體內運作的器官。 All Photos Courtesy the artist and Gagosian