Update 12/4/2023: 反應熱烈、徇眾要求，香港城市大學（城大）般哥展覽館很高興地宣布將《琥珀：波羅的海黃金》展覽延長至 5 月 31 日。快來探索琥珀的迷人歷史及其在不同文化和地域的意義。

---

香港城市大學（城大）般哥展覽館推出最新展覽《琥珀：波羅的海黃金》。是次展覽呈獻來自拉脫維亞國家歷史博物館、拉脫維亞國家藝術博物館、Association Trésors de Ferveur、富維耶基金會、香港夢蝶軒、兩依藏博物館，以及私人收藏家、設計師及藝術家，共 240 件琥珀珍品。 琥珀是樹脂化石，卻在藝術文化、政治、宗教等方面扮演了極為重要的角色。波羅的海諸國盛產琥珀， 3,000 年以前已經被視為珍寶，很快便通過貿易流傳至南歐，甚至是亞洲；及至中世紀及近世時期，琥珀需求殷切，以作為藝術品及奢侈品，專門雕刻琥珀的工坊遍佈歐洲。新教及天主教在 16 世紀出現分裂，更是加劇了對琥珀的爭奪。當時，德國一個半宗教半軍事組織壟斷了波羅的海地區的琥珀加工及貿易，它一方面禁止當地人採集和售賣琥珀，同時又把琥珀塑造成宗教物品，甚至為歐洲貴族製造奢華的琥珀藝術品，因而累積了大量財富。在亞洲，琥珀經絲綢之路傳入中國。遼代 (916–1125) 的契丹貴族對琥珀情有獨鍾，其後明清二朝亦受此影響，只有皇帝及貴族方可配戴琥珀。 展覽分為六個部分，述說琥珀在過去三千年的關鍵時刻。第一部分介紹琥珀的起源及其對科學研究的重要性，第二部分展示波羅的海地區的古代琥珀文物，第三部分聚焦遼代及中世紀歐洲的琥珀藝術，第四部分追溯琥珀在明清時期風行的情況，第五部分探索琥珀在二十世紀拉脫維亞的角色，並以當代藝術作品中的琥珀作結。 琥珀的藝術風格是政治及文化環境的反映。在近世歐洲，已有專門的琥珀雕刻工會成立，以創作最優秀卓越的琥珀藝術品，以迎合皇室貴冑的喜好，令琥珀藝術發展蓬勃。十六世紀時，由於教拒絕使用宗教物品，影響所及，催生了琥珀製造的世俗藝術品。而當時的天主教地區，利用琥珀製成玫瑰念珠及花冠念珠，產生了不少琥珀宗教物品。中國遼代（916–1125）的契丹統治者非常珍視琥珀，令精緻的琥珀珠寶、掛件、佛器及小雕飾出現。明朝期間（1368–1644）的琥珀屬於皇宝用品，琥珀被製作成不同飾品，例如小雕像、花瓶、吊墜、項鍊、耳環和髮簪等。 兩次世界大戰之間，歐洲人再次聚焦琥珀，用它裝飾中高價商品，奢華品牌如卡地亞、Mauboussin 和 Lacloche Frères 將琥珀與黃金、鑽石和珊瑚結合，製成精美的裝飾藝術風格化妝盒。在當時的中產市場，琥珀亦常用於男士袖扣、棋子及煙架等配飾。二次大戰後，蘇聯控制下的波羅的海諸國，大量生產琥珀裝飾品，例如啤酒杯、盾牌、燭台和項鍊，以迎合遊旅業，至此，琥珀光環盡失。蘇聯解體後，當地藝術家及設計師重新發掘琥珀的藝術歷史及傳統風格，令琥珀首飾和裝飾設計復興。 東西方不同的文化，大大影響了琥珀的藝術風格。十九世紀波羅的海設計師鑲嵌珠寶及裝飾時會盡量保留琥珀原有的形狀；相反，中國的琥珀雕刻師會把琥珀轉化成全新形狀的作品，完全不會保留其原形；同時亦利用其多樣的顏色，營造不同效果。 《琥珀：波羅的海黃金》策展團隊由城大般哥展覽館的策展顧問范懿莎博士、Paris-Ateliers 藝術學院總經理龐智睿（Gilles Bonnevialle）、視聽設計、展覽製作管理專家尼古拉．柏遜斯基（Nicolas Patrzynski）組成。展覽策展人范懿莎博士表示﹕「各種巧合的原因，令琥珀有着曲折離奇的故事。本展覽很榮幸得到歐洲眾多博物館機構及收藏家、設計師的合作，才能透過展覽，完整地述琥珀跨地域、跨時空的故事。從中，我們見到政治及文化對琥珀藝術深重的影響，同樣，琥珀藝術亦生動地呈現了人類的歷史。」 免費入場，需預先登記：https://www.cityu.edu.hk/bg/visit/book-a-visit 星期六、日及公眾假期，可於城市大學連接又一城隧道入口進行即場登記。