（《冬之花 XL》， 2023 年作。色料 畫布，作品：182.9 × 182.9 厘米 (72 × 72 吋)） 厲蔚閣亞洲榮幸呈獻意大利藝術家弗朗切斯科·克萊門特香港首場個展「冬之花」，展出 14 件藝術家完成於 2023 年的新作。作品系列與展覽同名，以燦爛的圖像思考韌性、存在與歡愉。 「冬之花」系列始於 2010 年，由藝術家與相伴近五十年的妻子、演員暨編舞家阿爾巴·普里米切利合作誕生。某年冬天，阿爾巴從城市公園與花壇中摘下經受住寒峭天氣的各色花朵，將它們帶到克萊門特的紐約工作室。藝術家受花朵頑強之美的啟發，精心挑選以植物和蔬菜製作的色料，開啟了嶄新的花卉繪畫系列。隨著畫面逐漸成形，這些畫作和冬季的關聯與藝術家對老齡化的思考亦引發了共鳴——在傳統的虛空畫中，花朵常代表倏忽無常、注定衰敗的意象，而克萊門特筆下的花朵則關注生命各個階段所流露的美。 （《冬之花 XLIII》， 2023 年作。色料 畫布，作品：182.9 × 182.9 厘米 (72 × 72 吋)） 「冬之花」系列於大尺幅方形畫布之上呈現豐富的色彩、肌理與形式。花瓣、葉子、花蕊與種子莢的韻律化組合構建出遊走於抽象與具象之間的畫面。展覽中尺幅最大的兩件作品以灰色單色畫（一種完全以灰色調創建圖像的繪畫技法）繪就。克萊門特受家鄉拿坡里的巴洛克晚期畫家盧卡·佐丹奴的灰調作品以及當代峇裡島的灰調繪畫啟發，在之前的作品系列中即以此技法創作，包括 1990 年代晚期的《灰調自畫像》，而在「冬之花」系列中引入灰色單色畫技巧則為首次。 （《冬之花 XLIV》， 2023 年作。色料 畫布，作品：233.7 × 233.7 厘米 (92 × 92 吋)） 克萊門特為「冬之花」系列挑選的材料要求創作分多個階段緩慢進行，從而使作品滿載冥思的精神振鳴。藝術家將創作這些作品的過程比作編織，此間構建性的絲線出現又消失。但不同於線性的發展，這些畫作自多個興趣中心點以出人意料的走向輻射演進。對此，藝術家解釋道，此種創作模式最符合他對意識的理解：「我相信對意識最準確的描述，在於不連貫性的連貫性。所以我通過作品闡明了一個事實，即我們的自我是碎片化的，而我對將所有不同角色分隔來的這種間隙尤其感興趣。」 縱觀克萊門特的職業生涯，植物——無論是觀賞性植被還是具象徵性的多年生植物，都是藝術家一直在回歸的母題。通過 「冬之花」系列作品及此次展覽，藝術家將對時間性與歡愉的深刻個人思考與普世共鳴呈現予觀者。 圖片 © 弗朗切斯科·克萊門特；厲蔚閣