如同體驗一次X光檢查，JPS 畫廊的 Edu Carrillo 個人展覽為觀眾提供透視畫家技藝和剖析畫作的機會。然而，更重要是讓人體會「Painting is such a big problem for painters」。 在繪畫的過程中，Carrillo 都表現激烈和瘋狂，是次展覽便將這份狂熱以最直接的方式呈現。藝術家一直深入探究繪畫的學問，了解其內部的底蘊。他以繪畫代替理論或言語來實踐研究。他的研究貫穿每一幅畫作，他要花費無數個小時等待靈光乍現，期待畫布可以顯露一些隱藏的奧秘。他不能預測這種情況何時出現，但偶爾發生便會引發更多根本性的問題：預備好認識和接受新事物了嗎？已作好準備嗎？現在是否改變的正確時機？還有更多更多的問題⋯⋯ ​ 展覽的主題是「Painting is such a big problem for painters」，部分的畫作都與此呼應。Carrillo 最為人熟知的角色是一個擁有濃密頭髮和細長大眼睛的小伙子，他會不斷地思考、休息和觀察。在其中一幅畫作中，他以右手托頭使其更加放鬆，憂鬱的神情反映他在沉思，一隻遠大於實際尺寸的手正強調他充滿疑惑：我在這裡做什麼？如何能告別墨守成規繼續前進？為了打破已知領域的邊界，Carrillo 停下腳步，蒐集資料和思考各種可能性，務求為未來的展覽帶來突破的契機。 他會紀錄在工作室所看到的物件和觀察其正在做的事情才嘗試新的方向。為了尋找完美的繪畫關鍵，他會像法醫剖析病理一樣，孜孜不倦地嘗試和改變構圖，投入而認真地不斷重複細看他的畫作，期望帶來新的突破。他雖然不喜歡靜止下來，但有時也會停下腳步。作為一位畫家，他需要不斷的創作和實踐，色彩是漂浮的，靈感亦轉瞬即逝，他必須時刻能夠捕捉當下的一切。就像其中一幅畫作的人物，睜大眼睛看著觀眾，他們的目光並不是手中的書本，而是旁觀者。 ​ 是次展覽 Carrillo 邀請觀眾得以無需預約便能一窺他的工作室。無論是一管顏料、一把刮刀，或是一張畫布，工作室裏的一切都使他驚喜。當他處於暫停工作和重新開始的一刻，他會坐在椅子上思考和觀察，此時的他，是在觀察，也是在思考，兩者對他而言是一樣的。 曾經有一部電影，講述 Hans Namuth 把 Pollock 的創作過程記錄，展示他如何在玻璃桌上倒出顏料，顏料排列在玻璃表面上等待選擇和混合。就如達文西所說：「畫是一種精神性的東西。」 這次展覽是一本樣品冊，也是一本關於繪畫的百科全書。仿如以 360 度的全景視角窺探 Edu Carrillo 的工作室，如同 X 光般紀錄並定格藝術家正在實踐的繪畫路向。從他的執著和全情投入，感受他對繪畫的癡迷和全然奉獻。

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關於 Edu Carrillo 在 Edu Carrillo 的作品中，充斥著與愛情、友情、感情破裂、魔幻、音樂、舞蹈和自然有關的主題。藝術家透過基本的手勢動作、簡單的線條和生動的配色，創造了一個奇幻宇宙。畫中的角色精心打扮，穿著最時髦的當代時裝，例如受 90 年代滑板運動風格影響的裝扮等。藝術家意圖通過其作品中所傳達的活力感來創造一種輕鬆、天真的氛圍，鼓勵觀眾體驗形式的變化和流動性，逃離預設的想法和觀點的束縛。