白石畫廊欣然呈現法國五月藝術節2023特別群展《靈魂之窗》，展出法國藝術家瑪麗恩．弗蘭迪（Marion Flament）、 貝基爾．布桑德（Béchir Boussandel）、 讓．瑪麗．海斯勒（Jean Marie Haessle）和巴蒂斯特．塔維尼耶（Baptiste Tavernier）的作品。 展覽探索藝術家如何以他們神秘而夢幻的圖案挑戰二元性的宇宙觀，並突破時間和空間的法則。它也讓人們瞥見當前或某個歷史時代的一隅景觀。當藝術家們在以獨特的圖案交織而成的構圖中自由地表達他們心中的慾望、夢想和想像時，便演繹出超越時間和空間的生命敘事。 除了寫實的表達之外，其創作更是一次精神探索的新嘗試。對於觀眾來說，這些創意作品是通向夢想與藝術本質的大門，成為世界上發生的殘酷或美麗藝術之見證。而來到當前的時代，我們更能夠透過「窗口」與「視角」探索未來。 瑪麗恩．弗蘭迪（Marion Flament）是一位年輕的藝術家，1989 年出生於蘭斯，在法國巴黎生活和工作。弗蘭迪通過觀察與周圍環境相關的物理現象和感覺來探究空間實踐，從而圍繞日常生活體驗展開她的創作。她被姿態中的詩意力量所吸引，並邀請我們體驗她的藝術實踐和媒介，通過獨一無二的玻璃化石來呼應其潛在的形而上的共鳴。弗蘭迪試圖通過她的裝置與雕塑中的光來恢復一些無形的東西。在對藝術領域之間界限的探索中，弗蘭迪發現了它們的極端滲透性。通過將自己沈浸在現場的靈魂裏，她以藝術表演的形式創造了定制而充滿詩意的裝置，此舉遠遠超過了藝術品本身。通過這些元素喚起的力量，她試圖創造出能夠轉化情感的空間，並在情緒起伏的區域提供感覺。 貝基爾．布桑德（Béchir Boussandel）於 1984 年出生於濱海聖波勒。他在法國里爾生活和工作。布桑德正在進行一項極具原創性的嘗試：不僅在繪畫一個景象，而是描繪一個人的感知，這意味著他希望描繪一個精神而並非感官的空間。這是對沉思的邀請。在這裡顏色是核心而流動的，是一個沒有限制的環境。他對存在於私密空間和公共空間之間的界限感到興趣。大多數情況下，這種二元性的展示涉及日常物品，其功能與領域、流動性、佔有或棲息地有關。深切的現實是一個神秘而原始的領域，常被布桑德渲染成一個充滿神秘符號和圖像隱喻的神奇景觀。布桑德將創作過程視為一種內心旅程，由冥想和近乎神秘的實踐產生。在這個過程中，神奇的事物變成了現實。 讓．瑪麗．海斯勒（Jean Marie Haessle）出生於法國上萊茵省的布爾。他在巴黎生活三年後在 1967 年搬到紐約，這成為了他職業生涯的轉折點。作為一個精於多種風格的藝術家，他向我們展示了如何欣賞情感轉變之美，像歐洲現代主義繪畫之傳統與紐約畫派之光輝期盼與浪漫自發的相融。繽紛的色彩和有形的筆觸就似一頁重寫手稿，其疊加的顏料表明了藝術家的迷戀行徑。海斯勒在一個文化、政治動蕩的時期成長，這同時是一個繪畫的高潮時期——波普藝術市場的諷刺與抽象表現主義的遺留物並行。多年來，這位藝術家在紐約、邁阿密、德薩斯、加州、法國和意大利等地舉辦了無數場展覽並備受讚譽。海斯勒屬於擅長描繪崇高情感的一代人，他的天賦是對自己風格的追求，並公正地對待他其時在蘇豪區周圍的所見所聞。 巴蒂斯特·塔維尼耶（Baptiste Tavernier）是一位居住在東京的法國藝術家。他的藝術之旅始於對音樂和作曲的關注，但很快演變為數碼和多媒體項目。他構建了一個包含反烏托邦結構、實驗音樂、攝影、繪畫和數碼藝術的複雜創意多元宇宙。憑藉紮實的國際展覽和跨領域的合作，他進一步延伸其博學風格，對圖案與邏輯強烈關注、對工藝的不懈探究以及無界限的創意。他目前專注 於創作將 3D 打印技術與傳統繪畫或攝影技術結合的混合媒體藝術。塔維尼耶近期的創作圍繞著名為「Uchroniens」的奇妙而複雜精細的牆面雕塑，反映了對技術、人性和時間交彙的迷戀。這些雕塑代表了塔維尼耶各種興趣和經歷的結晶，也是他藝術之旅的新篇章。 * 週日只限預約，公眾假期休息

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關於法國五月 這次是白石畫廊第二年參加法國五月，展覽將作為2023年法國五月藝術節的聯辦節目。法國五月成立於 1993 年，是亞洲最重要的文化活動之一。它在兩個月內上演 150 多個活動，已成為香港文化界的標誌性部分，每年吸引超過100萬觀眾。 30年來，「法國五月」一直兼具真正的國際化和鮮明的本土化，並希望為亞洲國際城市的獨特魅力做出貢獻。