一個關於停頓的藝術展覽，探索人與時間之間的關係。藝術家分別以呈現生活中停頓的概念，從描繪靜物到捕捉瞬間，從靜態到動態，從具象到抽象，從陶瓷到繪畫；將時間及狀態定格，讓觀眾可以從不同角度來欣賞，思考和體驗停頓的美學，並且呼應著這個世界上的種種停頓。 謝采湳的創作媒介主要為攝影、繪畫、印刷等等。謝的興趣在於探索不同物料的應用，順着其中的特性，讓創作過程順勢而為，抱有一種隨意的率性，跟著直覺悠然流動。 她享受並期待着每次過程中難以預計的「意外」。謝希望抽象化的形式可以讓觀賞者打破既有的視覺框框，有一刻停頓於當下；在極速的生活節奏下，用這一片刻真心地看一看、想一想。謝采湳今年將於英國紐卡素大學藝術系畢業，並曾於2022年在奧地利維也納應用藝術大學作交流生。 李穎芝認為畫面有着連結觀者的作用，而畫面自身的各種連繫亦可形成與觀者思考互動的強大力量。她的作品遊走於具象與抽象之間，旨在建構真實世界與幻象的時空。 她視「繪」與「畫」為創作的思維模式，而非單純物料上的區別。 她不會為作品的媒介下一個非常明確的定義，因為她認為「繪」與「畫」的含糊令其作品更有力量。 黃影嫦，2012年畢業於香港浸會大學視覺藝術系，從事陶藝創作。畢業後從事視覺藝術科教育工作，其後到英國巴斯的巴斯思巴大學修讀陶藝設計碩士課程。作品曾於英國巴斯和弗羅姆展覽。黃深信陶藝家與陶泥是一種親密的合作關係，她認為人與泥是一份細膩的牽引，是一種相依的關係，陰陽平衡，是一種「你中有我，我中有你的境界」。黃透過作品尋找人與自然之間的平衡，人泥合一，以此體現道家的「自然之道」。 開幕：4月1日（星期六）下午一時至七時 展期：2023年3月31日至4月23日 逢星期五至日下午一時至七時 *一至四供預約到訪 地點：一九九九藝術空間 灣仔軒尼詩道365-367號富德樓10樓365室 Presented by ArtSpace1999 IG@1999_artspace - Studio Residency Sponsor by Art & Culture Outreach -