MASSIMODECARLO 畫廊榮幸呈現阿隆·嘉伯爾-麥科夫斯卡 (AARON GARBER-MAIKOVSKA) 在香港空間的《VALLEY STEP》。包括六件藝術家最新的凹槽式聚乙烯作品，多為黃色和赭石色背景，散發著溫暖，並令人想起加州南部（藝術家居住地）的自然景觀。 藝術家長期生活在洛杉磯，周圍環繞著雄偉的山脈和無垠的沙漠，他此次的創作靈感正來源於廣袤的大地景觀。展覽融合不同的層面，個人與世界、神話與現實，全部融為一體，交織在作品中。 作品呈現了阿隆·嘉伯爾-麥科夫斯卡創作的發展特點，其藝術實踐超越傳統繪畫，將身體表達作為創作過程的核心。當自己的身體轉變成工具，既引人內省，又探索了形而上學的理念：他讓自我追隨直覺與衝動的引導。 展出的每件作品都有一根隱藏在下層的黑色線條，藝術家將其視為即興創作中的一個角色。此類反復出現的元素為作品注入動感，如同角色間的編舞與交流正在我們眼前展開。 藝術家作品中的深色線條（角色）是豐富色彩之間的管道，跳動在每張畫面中。線條和輪廓與色彩融合成統一、似乎有呼吸的生命體。不同色域（藝術家稱其為「段落」）是動態且獨立的，它們相互爭奪空間，又相互聯繫。畫面散發出近乎原始的能量，在每件作品間產生迴響，打造出展覽基調之下的連續與關聯性。 阿隆·嘉伯爾-麥科夫斯卡的創作是身體與直覺的結合。在勾勒作為作品主導的黑色線條之前， 他將畫布在地面展開，繪製背景。隨後，他將畫布豎起，用鮮豔的色塊和充滿紋理的筆觸建構畫面。通過使用自製油畫棒，藝術家表現出其視覺語言中色彩與光線的特殊性。 《VALLEY STEP》蘊含著無窮的能量與脈動，是一扇面向藝術家創作過程與周圍環境的窗口。當觀眾沉浸在阿隆·嘉伯爾-麥科夫斯卡的繪畫世界中，他們也成為色彩、光線與運動間相互作用的一部分，一切充滿生機，不禁促成了深刻且豐富的體驗。 * 公眾假期預約開放

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有關藝術家 阿隆·嘉伯爾-麥科夫斯卡 1978 年生於美國華盛頓，目前工作居住於加州洛杉磯。 阿隆·嘉伯爾-麥科夫斯卡不斷突破傳統繪畫的邊界，將身體作為首選的藝術語言。他的創作反映了其身體與作品之間的相互依存關係。 藝術家運用多種技法製作出質感豐富、色彩鮮豔的抽像作品。他的繪畫創造出相互融合、相互影響的色彩場域，與其中連續的線條並行。藝術家將線條視為即興創作中的一個角色，以一種與勢態創作相呼應的方式將二維空間帶入生活。 藝術家的繪畫方式非常直觀，他追隨直覺，讓頭腦的自我衝動引導手的創作。他的作品是其內心思想和情感的實體表現，每一筆都代表著個人卻又普遍的姿態。 個人展覽包括：《CHANNEL LIGHT TOUCH BOARD》，C L E A R I N G畫廊，紐約，美國（2022年）；《CUSHION OF AIR》， BLUM&POE畫廊，東京，日本（2022年）；《WILSON’S CORNER》，C L E A R I N G畫廊，布魯塞爾，比利時（2021年）；《RANCHO》，HIGH ART，阿爾勒，法國（2021年）；《YUCAIPA》， MASSIMODECARLO，米蘭，意大利（2021年）；《4 FROM 3 DANCERS》，BLUM&POE畫廊，洛杉磯，美國（2020年）；《女兒》，MASSIMODECARLO，倫敦，英國（2019年）；《POSTPARTUM》，C L E A R I N G畫廊，紐約，美國（2018年）；《HOMEBIRTH》，HIGH ART，巴黎，法國（2018年）；《BEING NEAR COMEDY》， STANDARD，奧斯陸，挪威（2015年）。群展包括：《BODYWORK: DISCOMFORT AND EXISTENCE》， MASSIMODECARLO，米蘭（2021年）；《FEEL THE SUN IN YOUR MOUTH: RECENT ACQUISITIONS》，赫什霍恩博物館，華盛頓（2019年）；《BODACIOUSSSS》，丹佛當代藝術博物館，科羅拉多州（2016年）；《THE SPACE BETWEEN US》，FAHRENHEIT，FLAX FOUNDATION，洛杉磯（2014年）。 其作品被許多重要機構收藏，包括：洛杉磯哈默美術館；華盛頓赫斯霍恩博物館和雕塑園；洛杉磯郡立美術館；邁阿密佩雷斯藝術博物館；明尼阿波利斯州沃克藝術中心。