90 年代的經典港產片不單是一齣齣深入香港人心的電影，它們同時定義了世界對於香港的印象，成為重要的文化象徵。當年在電影的鎂光燈下，香港與五光十色、充滿活力和繁華大都會畫上等號，令人嚮往又充滿好奇。日本現代藝術家 Jun Oson 的全新個人作品展《形形色色》就向 90 年代的港產片和夜香港致敬，表達對這城市的著迷和暇想。展覽由藝術策展團隊 WAY by Way of Difference 策劃。 展覽的 15 幅畫作以經典電影場面和夜香港風貌為題；電影部分取材自 90 年代經典動作和喜劇港產片，包括《花樣年華》、《英雄本色》和《回魂夜》，帶大家重溫港產片的黃金時代；另一部份則以香港的繁華的霓虹夜景為主，展現出 Oson 對這城市的獨特視角。他認為香港是一個充滿力量和活力的地方，各式各樣的人和事都會在這聚集。Jun Oson 以他擅長的現代 Pop Art 及漫畫畫風重現 90 年代的老香港，再配上鮮明的色彩和幽默的手法，畫出一幅幅既懷舊又新潮的作品，帶給大家簡單的快樂。 儘管從未親身到訪香港，Jun Oson 卻對這城市有深刻的「不夜城」印象，全因他十分喜歡在日本的電視上觀賞經典的港產片。電影中燈火璀璨的繁華夜景和絡繹不絕的人潮，即使是意想不到的人和事都有機會發生在這國際大都會，令人看見越夜越美麗的香港。今次的個展中，他就決定將焦點放在 90 年代的港產片和夜香港上，與大家分享他心中最迷人、最有活力的城市。而《形形色色》（MOTLEY）一字就瞬間浮現在腦海中，成為今次畫展的標題。Oson 說：「夜間的霓虹燈映照出都市的慾望，這浮城，從不歇息。」 在籌備期間，Jun Oson 重溫了多部 90 年代的香港傳奇電影，包括《花樣年華》、《英雄本色》、《國產凌凌漆》和《回魂夜》等，就為了在電影中選出最令人印象深刻的港產片場面成為手繪對象。他希望藉由畫作重新演繹及回味經典電影，同時表現出他對香港多姿多彩的印象。 Jun Oson 一直以來都積極推廣「多元文化社會」，他的畫作中的人物都有著各種膚色，甚至超越物種，讓怪獸、機械人、骷髏人混入場景之中。獨特的 Pop Art 和漫畫風格在作品中更是鮮明可見，他將所有角色都變成獨特的圓碌碌「花生形臉」，再加入搶眼的顏色，以充滿幽默感的現代藝術方式重塑對舊香港的懷舊作品。他更刻意捨棄角色的表情，讓觀眾有更多解讀作品的空間。獨特的藝術視野和別樹一格的藝術元素，為他的作品增添了豐富性及更有特色。 在展覽中的主作品《Street Corner》，Jun Oson 就以捕捉香港繁華的夜生活為題，描繪出充滿活力的「夜遊」人們。在這幅畫中，形形色色的人物匯聚在一個街角，包括身穿中式旗袍的女士、穿著白色西裝的男子和身穿休閒服的骷髏人。他眼中的香港如同畫作一樣，不同背景、種族、喜好的人都會在這國際城市連在一起，令香港的夜生活更五光十色，更令人嚮往。

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關於藝術家 Jun Oson 自 2005 年起一直活躍於日本的藝術界。在他的創作之初就以花生形面型的人物作主題，一直發展成他最為人熟知的風格。如眾多日本藝術家一樣，他的風格甚受當地的動漫文化影響，然而他巧妙地融合了西方普普藝術的神髓，令他的作品格外出眾。 「多元性」是 Jun Oson 最重要的創作概念。他筆下的人物有著各種膚色，甚至超越物種，讓怪物、機械人、骷髏混入本屬於人類的場景之中。他們往往面無表情，讓觀眾自由解讀作品。近年 Jun Oson 進身世界各地的藝術展覽與收藏市場，作品遍及英國、法國、杜拜、香港及北京。