駐香港韓國文化院（下稱文化院）於 5 月 25 日至 7 月 22 日舉行 2023 韓國青年藝術家展覽《夢-想》。這次展覽以夢想和可能性為主題，重點展示朴光洙、宋修旼及柳叡琳等三位韓國藝術家的畫作。 青年藝術家展覽已經是第六次於文化院舉辦，旨在向作為全球美術市場據點的香港介紹前途無限的韓國青年藝術家。而在是次展覽則以夢想和潛力為主題，選擇了引領韓國當代繪畫的三位藝術家朴光洙、宋修旼及柳叡琳展示他們的主要作品。三位藝術家各自通過不同方法，於畫中建構自己的美術世界。雖然技巧、表現手法和通過作品想要揭示的主題各不相同，但他們的作品有一個共通關鍵詞——「源自模糊的可能性」。 從朴光洙的作品可以發現來自點和線的繪畫可能性。他把繪畫描述為「線條不斷改變自身角色，從而擴展這個世界」。對他而言，點和線充滿無限可能。點和線在傳統繪畫中是構成形狀必要的輔助手段，但在朴光洙的繪畫中卻成為作品的主角。2015 年的早期作品沒有一點色彩，而是集結了由點和線組成的形狀和背景。如此生動的線條暗示著可以轉化為任何形狀或背景的可能性。在他 2022 年的新作，細長的線條形成了筆法，其筆法又成為了色域和形狀。 宋修旼的繪畫可以透過圖像解讀的多樣性來理解。畫幅上美麗的風景既熟悉又陌生。風景畫中的艷花、煙花及雲朵遠看猶如「一幅畫」，但近看之下，模糊圖像的重疊留下了多角度解讀的可能。風景畫可以透過盛開的花與燒焦的山並存的模樣，以及雲、煙霧、花瓣或抽象的形狀中任何一項來解釋。當中的天空背景、綻放的花及煙花之間共存著同質感和異質感，令觀眾感受到一股熟悉的恐懼。這些圖像留下了解讀空間，成為展開想像的翅膀。藝術家新嘗試的圓形畫布打破了四方形的格式，有助於發掘繪畫的新可能及展開無限想像。 柳叡琳的畫作展現出繪畫敘事的無限可能。她表示，作品中之所以出現具異國風情的人物和背景，是因為「（這些陌生的人物和地方）無法被定義及計算，令時間無法被設限，無限的時間因此變得可能」。此外，藝術家通過繪畫和標題這兩種溝通方式，引導出一種主動又冷淡的敘事結構。繪畫和標題毫不抽象，故事非常清晰明確，卻充滿讓觀眾思考的空間。解讀空間利用不同於抽象畫的方向，帶給觀眾想像的餘地和開放的可能性。 駐香港韓國文化院院長李柍昊表示，「可能性」這個關鍵詞自然而然與展覽的大目標不謀而合。在這個聚焦韓國具潛力藝術家的展覽中，「年輕」不僅意味著身體年齡，還象徵著可能性。青年藝術家展覽關注藝術家的無限潛力和可能性，幫助他們把作品介紹給更廣泛的觀眾群。作為疫情後首個於文化院舉辦的青年藝術家展覽，三位藝術家的作品實在最適合不過。