當代唐人藝術中心榮幸地宣佈在9月1日，郝澤成個展《沐光壯行》將於當代唐人藝術中心香港中環空間開幕。 ​ 郝澤成近期的繪畫作品仍然延續了他慣常對「攝影風景」的關注，視角從對宏大曠野的探訪，逐漸拉近焦合於近身處一閃而過的掠影。這種對風景的史詩感和圖像象徵性的進一步擱置，讓風景在被鏡頭和繪畫捕捉的雙重瞬間擁有了片段感，成為可被無限延展的「風景時刻」。 ​ 本次展題中的定語「沐光」同「目光」諧音，接續自郝澤成去年的個展「目光的深處」。在以「藝術家的實踐」作為個案研究文本的前提下，沐光是對目光的擴寫和補充。也是對藝術家沐浴在屏幕時間裡的生活，這一現實的提及。同時，隨著本次展覽作品中對出現的街燈和像素光（鏡頭光暈和高光）等，「電子殖民」時代中人造光源同自然光照間的對照和錯位的展開。沐光則從一個動詞（沐浴光照），一個對風景的籠罩成為了風景本身。即繪畫對攝影的，非圖像性的再現和擬真。 ​ 壯行（grand tour）流行於17-19世紀的歐洲。出身顯貴的青年才俊們多由英格蘭出發，渡海攀山，遊歷歐洲的文化中心意大利和法國，甚者行至遠東。短可數月長則數年，期間拜訪古蹟名剎，購回名畫雅集。壯行之壯（grand）生動地描繪了探訪藝術途上的磅礴，是為一種震撼教育般的成人禮。行（tour）則強調廣泛的實踐和探尋，恰為書本上的知識補足了大量現實依據。在崇尚科學與思辨的啟蒙主義時期，推開其實用主義價值，壯行更像一種修辭，從而承載著《出埃及記》般的神話性和充滿浪漫主義色彩的自我認同感。回到本次展覽中，壯行指涉了作為青年藝術個體的郝澤成在其成長過程中對藝術的探訪、包容、思辨和自我演化。更解釋了他何以宿命般杳然前行的決絕和坦然。 ​ 「畫照片是一個忠實而傷感的事，它直面的是失去的時間，但也是對消逝的拒絕」- 郝澤成 ​ 繪製「失去的永恆」，既是方法，也是母題。在本次展覽的新作中，郝澤成仍然通過對照片進行繪畫式的書寫、複寫（而不是書寫式的繪畫），把私人瞬間和歷史時刻審美化和詩化，並投影於整個後現代社會生活「氤氳症候群」中。就例如，新作中越過樹杈的天空（反白和明度遮蓋）與繞過遮擋的光，進一步將已經確定的瞬間印象化。這種將「解構」阻塞，遮罩邏輯，甚至反直覺的捕捉和強調，並不僅是為了強調「人為的圖像」或者「風景的符號」。它更是強化了「攝影之中攝影本身的痕跡或者繪畫性」。 ​ 換句話說，攝影也在自行編碼和詩化風景。好圖像或者壞圖像的定義因而被懸置，甚至被顛覆。這一定程度的否定了傳統意義上，攝影修辭中的「證物」，還有繪畫修辭中的「景觀化」。並暗示了一種模糊的、可能的愉悅：像壯行中只有歸途卻不設目的地的遠行; 也像相機對焦一處時，別處的過曝或失焦; 又像雲霧朦朧中相互粘連無法區分的星月之輝。 ​ 我們便可能在圖像與繪畫的表層下，發現一種不能被直接觀測的，「真實而隱匿的慾望之美」。