靈性是一個廣泛的概念，其詞源亦不斷擴展。人類探尋靈性的原因各異，有的為了窺見神性、從自身達到超脫的狀態、或是在群體之中滋養親密感。當代的市場同樣將「靈性」包裝成諸如「正念」的概念，將其轉化成產品。9月23日於Rossi & Rossi黃竹坑開幕的《Out of Sight》所呈現的是對靈性的概述，表達了人對當中無形、難以捉摸的特質的不同理解。是次展出的藝術家包括Billy Apple、Siah Armajni、Massimo Antonaci、Janine Antoni、Fereydoun Ave、君士坦丁（Konstantin Bessmertny）、Matthew Brandt、張施烈（Szelit Cheung）、嗄德（Gade）、Amal Lin、諾次（Nortse）、Shubigi Rao、Tenzing Rigdol、王思遨（Nicole Wong）、Tom Wudl，以油畫、繪畫、雕塑等不同媒介探討了靈性這個普世的主題。靈性超越時間、文化、個體，而《Out of Sight》展示的只是有關其宏大含義的冰山一角。 有些人認為靈性揭示了更崇高的力量，甚至是神聖領域的存在。在Janine Antoni的混合媒體雕塑《I unfold, I infold》（2019）中，聖母瑪利亞的手勢被重新演繹，向外延伸的手掌變成往內翻。本用於識別神性的手掌將能量回歸到自身，同時肯定自己作為人類的身份。在拼貼畫《Four Sacred Elements》（2008）中，Fereydoun Ave將古老的神祇石雕與人類的足印並置，旁添一抹鮮紅的筆觸，探索塑造這個世界的基礎力量。 靈性亦啟發藝術家去思考死亡，以及我們為人處世的態度。Billy Apple在他2016年的作品中陳述：「The Artist Will Live Forever」，而這也是他對自己藝術實踐所投放的內容和態度。他將自己的名字註冊成商標，並在同一商標下培育了一個名叫「Class 31」的蘋果品種，通過這種商業程序去使自己的願景永垂不朽；而在Shubigi Rao的《Regarde Narcisse》（2013）中，一名透過電話直視自己的形象，好比納西瑟斯（Narcissus）面對今日的挑戰與心癮。 會探問靈性的人，都在嘗試理解世界，並在世界裏外尋找自己的位置。靈性為人類啟發出龐大的意義，而《Out of Sight》中的藝術家向其提出自己的疑問，最終形成個人且獨特的視覺表現。