高古軒很高興地宣布舉辦「ABUNDANCE」展覽，展出托馬斯·豪斯亞戈（Thomas Houseago）的新靜物和風景畫作品展。這是藝術家繼2016年的《迷幻兄弟 – 繪畫作品》之後，在香港畫廊的第二次展覽。 《豐富繪畫》是在加州馬里布的一個新工作室中在戶外創作的一系列新作品，反映了宇宙和精神的相互聯繫以及自然的超驗力量。這些作品的標題和富有表現力的圖像讓人想起日出和日落時的海浪和馬里布的植物群，太陽、月亮、岩石和天空以鮮豔的色彩和起伏的線條呈現。 豪斯阿戈首先透過他對人體主題的獨創而有力的研究方法獲得了廣泛的認可。他利用與古典和現代主義雕塑相關的媒介以及鋼筋和大麻等不太傳統的材料，建造了巨大的人物，其表面和結構揭示了其製作過程。在被他描述為「繪畫與製圖」交叉的畫布和紙張作品中，豪薩戈也探索了飽和色彩和動態形式的情感和空間力量。ABUNDANC E 看到他進一步擴展了他的實踐的這方面。 在香港展出的作品揭示了歷史和現代東歐和北歐藝術家的影響，包括荷蘭黃金時代的畫家、蒙克和梵谷。自發性的概念也仍然很重要。Houseago 在工作時經常聽 John Coltrane 的現場表演錄音。十三世紀佛教僧侶木棲法常和中國畫家馬原（約1160-1225 年）的畫作以及日本詩人西行法師（1118-90 年）和松尾芭蕉（1644-94 年）的作品提供了進一步的靈感。詩人李白（701-62）和王維（699-759），以及中國古代哲學家老子。 在《Cosmic Objects》（獻給 Abe）和《Cosmic Objects for Julian Sands》（獻給我的約克郡兄弟）中，Houseago 代表了一組文物，包括花朵、貝殼、頭骨和頭骨形狀的容器，以再次追蹤表面上不同的材料和過程之間的聯繫。每個組成部分似乎都充滿了生命能量，使得規模、起源甚至功能的差異變得不重要；這些不起眼的物品具有相當於Abe 的宇宙和AW 的幽靈月亮天空中的天體的共鳴，其中 Houseago 的Vision Paintings探索了他對自然恢復力量的想像與比利時皇家美術館收藏的標誌性作品雅克·路易·大衛的《馬拉之死》（1793 年）之間的特定對應關係，《豐富》中的作品呈現出更廣闊的視野文化與環境、敘事與氛圍協同的視角。它們反映了 Houseago 對宇宙規模和能量的敬畏感，也強調了對日常生活中的美麗和歡樂來之不易的重新發現。

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Thomas Houseago 1972 年出生於英國利茲，在洛杉磯生活和工作。藏品包括巴黎市現代藝術博物館；Stedelijk Museum voor Actuele Kunst，比利時根特；阿姆斯特丹市立博物館；布羅德，洛杉磯；和洛杉磯縣藝術博物館。展覽包括《As I Gont Out One Morning》，Storm King 藝術中心，新溫莎，紐約（2013）；研究'98–'14，海牙市立博物館，荷蘭（2014）；《幾乎人性》，巴黎市現代藝術博物館（2019）；倫敦皇家藝術學院（2019）；和視覺繪畫，比利時皇家美術館，布魯塞爾（2021 年）。Houseago 受紐約公共藝術基金會委託製作兩件公共雕塑，雕像，市政廳公園，紐約（2010），以及面具（五角大樓），洛克斐勒廣場，紐約（2015）。