SENS Gallery 榮幸地宣布 《世界精髓 》群展將於 2023 年 10 月 14 日至 11 月 4 日舉行，參展藝術家包括何田、 Tosin Kalejaye、Andrés Lozano、Leyli Rashidi Rauf、Helena Revuelta、Oriele Steiner 和朱新宇。《世界精髓 》是對世界中的身份和自我發現的探索，歡迎觀眾觀察和反思人類的經歷。 何田對世界的看法深深包含在他對草的形而上元素的探索中，這是他作品的標志性元素，象征著快節奏世界中的寧靜。他創造了人性與理性之間的對話，以反思自己作為藝術家的發展和對世界的認知。大自然讓何田擅長運用古典技法進行逼真描繪，並強調情感和個人意識。 Tosin Kalejaye 筆下的人物面容冷峻，毫無表情。他們常常在觀察，甚至在做夢，讓人感受到一種微妙的韌性。他們的皮膚上刻有之字形圖案，象征著他們默默堅守的精神，這不僅反映了 Kalejaye 同時代人的奮斗歷程，也反映了黑人的普遍經歷。Kalejaye 旨在通過將敘事和身份視覺化來喚起人們的情感反應，挑戰以非洲大陸的個人和文化為中心的過時觀念。 在 Andrés Lozano 的畫作中，孤獨的生活和居住在這些多彩場景中的世俗元素融為一體。他的視覺沖擊力極強的畫面在熟悉與疏離之間徘徊，以一種即興的方式讓他下意識地表現出隱居和舒適的感覺。這些在家庭和大自然的寧靜與混亂中的生活感受反映了他自己的觀察和體驗。 Leyli Rashidi Rauf 探索對空間內物體的私密觀察，探究個人體驗的主觀性和客觀性。通過深色調和人物的缺失，舒適和孤獨的感覺隱藏在她對物理材料的詮釋的褶皺之下。就像鏡子的反射一樣，Rashidi Rauf 鼓勵觀眾在她的畫作中看到自己，並喚起他們對世界的看法。 Helena Revuelta 通過她的風景畫反思自我發現，探索個人與生俱來的靈魂。想象力是她創作的催化劑，她所模仿的風景隻存在於她的腦海中。對 Revuelta 來說，繪畫是一種反思和表達的方式，它邀請觀眾去探索、夢想和思考他們的存在和周圍的世界。然而，她的畫作並沒有 "真正 "的定義，所表達的內容取決於觀眾的感受和認知。 Oriele Steiner 通過色彩斑斕、卡通式和怪誕的人物佔據畫布的方式，描繪了女性的性感和多面性。這些場景變幻莫測、令人不安，風景和人體交織在一起，創造出既熟悉又陌生的驚人形式。這就是 《幻覺》 (jamais vu)現象，Steiner 的作品中那些扭曲的、虛無縹緲的生命體都是由她的癲癇發作經歷構思而成，從而在瞬間創造出不可預知的瞬間。 朱新宇構建的想象境界不斷在各種色彩和形狀中轉換，通過畫布上無處不在的幾何形式，層層變化著畫面。繪畫是對真實視覺世界的呼應，是表達他對周圍世界和生活形式理解的一種証明。以涂鴉為起點，朱新宇希望將情感融入他所構思的場景和空間。他從空間和時間的敘事中汲取靈感，深入研究數學、精神和不斷改變圖像的自然元素。