藝術門呈獻《意識形·誌》群展，展出三位藝術家——蘇笑柏、萊昂納多·德魯和戴爾·弗蘭克的作品，帶領觀者走進他們心靈的旅程，他們各自以獨特的視角，講述如何通過日常的藝術創作自我反 思、解放及轉變。展覽帶領觀眾深入瞭解藝術家們辛勤的藝術創作，物質、時間和情感的界線在作品中 變得模糊，從而引發觀眾對藝術本質的探尋。 展覽名為《意識形·誌》，揭示藝術家日常如何通過藝術品的創作與生成培養其內在意涵，並通過突顯其物質的轉化，頌揚藝術的自主性。本次群展聚焦藝術家內心世界的萌發，以及作為觀眾如何汲取這種視覺體驗。 為探究藝術的核心，中國藝術家蘇笑柏以精准的技巧減少藝術品的物質性以探究其核心意義，創造出彎曲的、有質感的、如雕塑般的作品，既具有觸感，又引人沉思。他每天在亞麻布上一層又一層的塗漆， 仿如一種靜觀冥想的儀式，以捕捉自己不斷變化的心境。他的畫作裡，細微的起伏及光影、紋理的深度、觸感和動作皆成為有形的痕跡。他以中國傳統的漆作為創作的媒介，不僅反映了他與中國歷史的深厚淵源，更傳達了他對表現媒介本質的渴望;他除去作品中的明確含義，引導觀眾探索他的內心世界。 紐約雕塑家萊昂納多·德魯對原材料的介入是他對其在城市生活的記憶而作出的強有力的宣言，他用參差不齊的鍍金瓷片創作出「有生命」的作品，在地貌和現代化社會之間展開深入探討。他的作品便是要模仿城市化下的頹垣敗瓦，承載著他對此現象的沉思。藝術家說道:「你可以透過許多不同的維度審視現 實中的材料，當中蘊含了太多歷史的根源。這些材料不斷的演變，每件都是獨一無二的，更可能來自不同的時代。但當我們每次使用時，都會使它們變得更強。」德魯的作品反思當代生活的週期性，反映了他將原材料轉化為發人深省的物品時不斷變化的思維狀態。 他對物質性的強調直接挑戰了觀眾的期望，引發公眾去重新思考材料的起源以及它們保留以混亂和一致性為特徵的形式記憶的能力——這是他與周遭世界持續對話的證明。 澳大利亞藝術家戴爾·弗蘭克拒絕受限於藝術的物質表現，通過創作行為本身表達人類意識不可預知的 特質。藝術家將其藝術作品視為獨立、有生命的個體，會不斷地在破壞和演化之間循環。對他來說，畫 作成為一種開放的、超越世事且不受個人主導束縛的超然存在，而時間是當中的核心主題，是他在繪畫 過程中不斷試圖掌握的問題。他的創作捕捉了時間短暫的本質，引領觀眾參與探索心靈隨時變化的特 質。他極富創意地運用了透明玻璃和反光圖像，啟發觀眾思量受肉眼可見的限制，在媒介和美學之間作 出一種分離。