VILLEPIN將舉辦《靈魂的低語》，著重展現澳裔美籍畫家Lawrence Carroll，以及其藝術與Giorgio de Chirico、Giorgio Morandi、Cy Twombly和François Halard等當代藝術大師代表作品之間的對話。是次特展由畫廊聯合創始人Arthur de Villepin與著名藝評家、策展人、2014年釜山雙年展藝術總監、瑪格基金會博物館前總監Olivier Kaeppelin聯手策展。此次展覽標誌著Lawrence Carroll的首個香港展覽，呈現了他在當代藝術史中所留下的雋永印記。在藝術家遺孀Lucy Carroll的鼎力支持下，這次展覽將是一場跨越時間、空間以及美學界限的致敬。《靈魂的低語》將於2023 年 11 月 26 日正式開幕。 Giorgio Morandi 《風景》，1943 年作，布面油畫，49 x 50.5 厘米 是次展覽將重點聚焦Lawrence Carroll的藝術演變之路，探索在其創作過程中產生深遠影響的藝術家和理論思想，並通過Giorgio de Chirico、Giorgio Morandi、Cy Twombly以及François Halard等藝術家的創作和藝術遺產，探究Lawrence Carroll作品的多重複雜性和可能性。 Lawrence Carroll的視覺語言溫文而恬靜，述說著人們在大都會群體中尋求歸屬感的言不由衷。微妙的調色常與看似平凡的材質相結合，創作出呼應地域與時間的作品。正如藝術家曾經說道：「該發生的事情總會發生。在這個瞬息萬變的世界裡，這是我的奢侈渴望。放慢腳步，等待，觀察。在生活中我作出了遠離事物的選擇，這樣的方式讓我能自由地漫步及享受屬於我的時光。」 Giorgio de Chirico《神秘的對話》(考古學家)， 1970 年作， 布面油畫，90 x 69.8 厘米 Carroll在繪畫中善於運用柔色、幾乎全白，又時而偏藍或偏黃，他的作品散發著寂靜的氛圍並隱藏著一種能夠傳遞至感官和靈魂的訊息。當看到Morandi的作品時，Lawrence Carroll被其所展現的本質美所吸引；對兩人而言，物體的反覆描繪行為即是一種冥想和內省的實踐。 一場神祕的對話從Lawrence Carroll的畫布上展開，彷彿呼應Giorgio de Chirico形上學中的結構，儘管兩位藝術家視覺上的呈現略有不同，兩者皆展現出以人性和現實為主題的奧妙。而François Halard所拍攝的Casa Malaparte別墅，是一座位於Capri島懸崖上的標誌性建築。攝影師以特有的手法捕捉空間，喚起一種熟悉的存在感和歸属感。 當Cy Twombly的作品以一種充滿外放能量的抽象語言來引發沉思的時候，Lawrence Carroll則通過減緩我們對時間的感知從而引發內省。兩位藝術家均創作了以自我反思為基礎的作品，描繪無形的靈魂，籍以讓觀衆省略周遭的喧囂，定格在精神崇高的時刻。 François Halard《Casa Malaparte，意大利卡布里島》，1998 年作 但求在愈加急速的世界中找到自己的一角，VILLEPIN誠邀觀衆踏上嶄新的藝術之旅。一同審視五位大師的藝術遺產，在聚焦於他們對建築、空間及物體感知的同時，亦能從中思考日常生活中的美感和細節。畫廊將打造出別具地中海文化的空間，其氛圍深深融入Carroll富敏感性旳創作脈絡當中，有意讓參觀者探索對自我身份的認知和定位，從而理解其環境所賦予的內在意義。 Arthur de Villepin指出：「是次展覽向Lawrence Carroll的重要藝術遺產的致敬：他是一位超越時空藩籬的藝術家，鼓勵大家在平凡中尋找美好，猶如他近四十載的非凡藝術生涯中所做的一樣。」 Cy Twombly《無題》，1964 年作，原子筆、鉛筆、蠟筆和彩色蠟筆 紙上作品，70 x 98.5 厘米 Olivier Kaeppelin表示：「Lawrence Carroll的作品是獨一無二的。倘若它們在最初已與Rauschenberg，Morandi和Twombly的作品產生對話，那麼該作品也能體現了東西方之間的連繫。他詩意的作品由沉靜和冥想組成，也體現了他最終所選擇定居在意大利小鎮的心之所向。他的作品具有普世的維度，當中的結構、簡單的物料、樸素的姿態和照片，展現出世界密度及透明度，喚起了沉思時所發現的美好和深層意義。現在，作品在傑出的國際收藏中得以廣泛分享，我也很高興亞洲的觀眾能有機會探索。 Lucy Carroll說：「我感到非常高興能與策展人Arthur de Villepin和Olivier Kaeppelin一起向香港觀眾呈獻Lawrence Carroll那富詩意的作品。」