北宋詞人蘇軾的《定風波》尾句「回首向來蕭瑟處,也無風雨也無晴」以天氣景物隱喻人生的多重境遇,穿越時光,為後人留下百般回味。對於香港藝術家劉錦紅而言,和煦的日子與風雨共同交織出我們完整的人生,縱然陰晴不定,亦不失為生命必要而豐富的體驗。 是次劉錦紅個人展覽「銀白之景」以生活中真實的景物回應主題「風雨陰晴」,亦都承繼了文人山水畫的脈絡,將其融入創作,呈現對當代風景畫的另一種想像。而在以「古代風格」演繹「當代情境」的同時,劉氏亦以「當代材料」呈現出「古代筆墨」。劉氏以石墨和銀漆作為繪畫媒介,以極富個人特色的風格演繹當代風景,作為獨具個人視覺語言的表達,闡釋與致敬了綿延千年的水墨哲學,並建構出極富深度與廣度的解讀空間。劉氏的創作中,最具特色的便是他筆下的樹,那些看似普通,卻擁有不同特質與豐富細節的樹。生活在高度城市化的香港,城市中的樹木可貴而又難得,如若細心留意,便可發現這「枯榮之間」蘊含著無窮盡的哲理與美感。劉氏深知「以小見大」在藝術表達上的精妙之處,便將生活中出現的一隅「微觀」景象成為畫作中重點刻畫的元素,以細膩的筆觸表達出一種確定的詩意追求。 Touch Gallery榮幸呈現劉錦紅個展「銀白之景」,邀請觀眾們透過劉氏的作品,體驗與思考「風雨陰晴」的人生況味,見樹,見林,見山,並重新探索人與自然之間的奇妙聯繫。