影像如何能觸動我們的眼睛？我們能聽見視覺的聲音嗎？聲音能不能轉化成視覺？文字能轉化成味覺嗎？我們能不能嗅出顏色的氣味？聯覺能讓我們重新思考單一藝術形式是否足夠，以及五感之間是否可以打破區隔。這樣會令人陷入瘋狂嗎？抑或能夠提升我們在生活中的敏感度？本系列一連五場的講座將探討跨媒體藝術對於回應聯覺的可能性。 2月26日（一） 第一講：文學、音樂、視覺藝術、物質性與食物 探究文字中的聽覺、觸覺、嗅覺和味覺等多重感官元素，從而研究五感在欣賞文學、藝術和電影中的重要性，如馬丁．布雷斯特《女人香》、維吉尼亞．吳爾芙《戴洛維夫人》、也斯《鴛鴦》及華特迪士尼的《幻想曲》等。 3月4日（一） 第二講：畫作、流動影像及更多 透過曼努維爾．波伊格《蜘蛛女之吻》、維梅爾《戴珍珠耳環的少女》及《德爾福遠眺》和保羅．克利《新天使》等作品，討論及探討如何在文學和繪畫中看到電影。 3月11日（一） 第三講：歌劇、戲劇和電影 從研究比才的歌劇《卡門》對尼采的影響開始，探討佛朗赤斯高．羅西執導的電影版《卡門》是如何將電影內容透過場面調度「搬到」觀眾的面前。 3月18日（一） 第四講：畫廊、音樂廳、劇院、電影院、家居、社交媒體和城市 以夏爾．波特萊爾《現代生活的畫家》、班雅明《機械複製時代的藝術作品》、加斯東．巴舍拉《空間詩學》及舒巷城《太陽下山了》等作品作為參考，探索在不同場地欣賞藝術的多感官體驗。 3月25日（一） 第五講：關於節奏：舞蹈、饒舌、功夫和哲學 討論五感如何改變我們欣賞和想像舞蹈、饒舌、功夫和哲學等作品的方式。羅蘭．巴特曾説作品沒有「可讀」或「難讀」的客觀標準，問題在於我們有沒有找到正確的閱讀節奏。我們需要的不僅是閱讀能力，還需要聯覺，以跟上藝術節奏的步伐。 講座或涵蓋更多參考文本。 講者保留更改講座內容的權利。