WKM Gallery 欣然呈獻藝術家郭彥甫於香港的首個個展「矚目」，展出藝術家近兩年以運動員以及電影為主題的繪畫作品。生命經驗與歷程經常是藝術家創作的靈感來源，對於郭彥甫而言亦如是。多年身為運動員及爾後演藝事業的經歷，使他對於鎂光燈下、攝影機外的虛實反差以及人生百態產生更深刻的體認。 郭彥甫成長於大眾文化與明星文化隨著媒體傳播而蓬勃發展的 80、90 年代台灣。學生時期受田徑運動訓練的他，在跑道上模仿田徑好手卡爾·劉易斯奔跑的身影，懷揣對未來的憧憬與嚮往，對競賽場上運動員的身影特別著迷，總要千方百計蒐集當時得來不易的報章雜誌，將賽事報導剪報做記錄。當時家中經營錄影帶出租店，電影也很自然地成為他成長啟蒙的一部份，在運動之外開啟連接世界的大門。 繪畫是通過觀察與縝密思考所凝結而成，學生時期以來對運動員的研究以及電影欣賞，遂成為郭彥甫創造力的根基。描繪運動員時，肌肉與線條依循身體的變化而發展延伸，長年的運動員訓練和動作分析，使得藝術家更能夠掌握身體動態及肌肉在不同運動階段的表現，其中的張力與爆發、冷靜與收斂，畫筆遊走於奔放與節制之間，也是創作過程中反覆的邏輯推敲和自我修煉。藝術史中對於人體肌肉的描繪有其古典美學背景，相較於此，當代電影乘載不同時代與地區的多元文化美學，甚至引領審美價值的發展，與運動訓練的影響不同的是，郭彥甫受電影啟發的畫作蘊含著對大眾文化與刻板印象的思索，透露出幽默而具趣味的一面，在作品裡可見到影視形象及文化符號的轉譯和重塑，彷彿也呈現藝術家對演藝經驗的沈澱，面對紛繁華麗的幕前世界如何自持。 每一道軌跡歷程都是無數個瞬間所積攢而成，每一禎相片或影像都有其意義。無論是記錄運動史上的重要時刻、或是通俗與藝術電影帶來的視聽與觀念衝擊，透過影像，觀者的「不在場」卻建構出更多的詮釋和想像。畫布上的構圖是對影像資料的再創作，尤其透過變換視角、色彩與筆觸的堆疊運用，塑造速度、力量的戲劇感，帶入主體所存在環境的非現實感。郭彥甫試圖以繪畫記錄回憶與時代，透過特定或外顯、甚或相反地刻意模糊的主體形象與象徵，他的創作結構召喚觀者思索雷同或迥異的過往經驗，或是20世紀後期積累的時代回憶。 自 2015 年開始全心投注藝術創作，並持續發展自身藝術語言的新表達方式。郭彥甫分享從童年時期開始從未離開繪畫創作，目前正是重整的時刻，嘗試融合並轉換、繼而傳承過往生命經驗中的夢想與熱情，也是藝術家個人意志的證明。「人生近看是悲劇，但遠看是喜劇。」差利·卓別靈的名言放在當代仍觸動人心。從運動員到演員身份，兩者都有通過不斷挑戰自我身體與精神的共通特質，藝術家反觀自照之時，也鼓舞觀者，每個人都在屬於自己的舞台上，創造獨一無二的生命軌跡。