在古代，引花入室、瓶中供花是文人雅士們極富賞心的娛樂方式。他們以正月初一為歲之朝，案頭上必定擺滿花果，用以洗去冬日的塵埃，讓春意盎然的氛圍充滿整個空間，迎接新一年的到來。 是次展覽為徐沛之的個展，他以「歲朝清供」為主題，將展覽空間打造成沛公書房，延續了古代文人雅士的傳統，並結合藝術家個人的觀點和創作方式，重新演繹「歲朝清供圖」，向我們呈現一系列全新的作品。 根據袁宏道的《瓶史》所述，元代至清初，文人插花以心象花為主，是一種表達個人心境和志趣的插花風格。文人會選擇具有象徵意義的花材，借花明志。而「清供」又名清玩，意指通過物品來傳遞吉祥的寓意，瓶花書畫亦有象徵「平安」之意。 有別於傳統的「歲朝清供圖」，徐氏大膽地選擇了不同顔色鮮艷的花材，例如向日葵和牡丹。前者是西方花卉，在傳統文人書畫中很少出現；後者則因其象徵富貴，古代文人為了避免媚俗而不繪畫牡丹。然而，徐氏一直追求脫俗風格的突破，他希望透過在沛公書房修煉並掌握墨水的濃淡，使他畫筆下的牡丹高雅而不庸俗。 另外，《瓶史》亦提到書齋中用於「清供」的花瓶以質樸簡約為重。徐氏不僅注重花材的挑選，還觀察到故宮文物的花瓶具備釉質柔潤而且釉色淡雅的特點，他挑選的花器中，瓶身都藏有不同寓意吉祥的暗花，從而襯托出花卉之美。從花器的典故到「屏俗」(即瓶花擺放的環境佈置)，藝術家也力求簡潔高雅，使花卉和花瓶融入整個空間。 在充滿喧囂和喜慶的歲朝間，我們或許會投入於繁忙的節慶活動中，而沛公書房則讓我們能遠離城市煩囂，找到一份寧靜。