10號贊善里畫廊呈現群展“密語與縈絲 (Threads of Connection)“。5 位藝術家的作品運用不同的媒介和個人化的視角，賦予作品多重理解的想像。此次展覽的作品中，無論是四聯繪畫還是圖像編織作品，藝術家們始終將現實和歷史信息進行過濾、刪減並再次理性創作，將情感和理想提升至抽象和獨具個人風格層面。並且，在結構性的幾何原則或者文字的指示性的基礎上，增強內容和情感的矛盾、重疊等戲劇性元素。作品特徵是多層面的語境和視覺的疊置和相互滲透。 遲群（1981年生於山東），畢業於北京中央美術學院壁畫系，獲得學士和碩士學位。她的油畫作品將顏料進行層疊，以「線」作為視覺方式，擺脫形式的束縛，使繪畫回歸至簡。「線」的創作在遲群的作品中並不簡單。它是一個通過顏料堆疊與刮擦來反覆調整畫面的薄厚和顏色，從而去創造層次與顆粒感的過程。遲群作品的層次和色彩通過在畫布上“做減法”實現。她形容這是自己與油畫之間的一場“對抗”，因為來回的多次刮擦需要極強的體力和注意力才能在畫面上留下充滿力量和精致的線條。畫布上顏色相互穿插的線條和劃痕顯得層次生動且緊湊，仿佛令觀者可以切身感受到她作畫時的情景：有力、專注且克制地尋找線條之間的關系和平衡。對遲群來說，將自己的感情和理性通過線條、色彩、結構和空間進行抽象地表達是至為重要的。她一直在追求用最基礎的形式和色彩，在畫布上創作深邃且豐富的線條，去表達自己的真實狀態。 顧奔馳（1979年生於上海）受幾何抽象啟發，創作了多層次構圖的編織線條作品，體現了平衡、和諧、對稱、透視和光明。他的佛教修行為他的作品帶來了深度的意義和追求，這些作品源自宇宙的循環性，沒有明確的起點和終點。他將自己的作品描述為源自內心的寧靜，如同在早晨陽光下沐浴的平靜而明亮的海洋。顧奔馳作品中層疊的材料和鮮艷的色彩邀請觀眾進入無限的宇宙。他的作品靈感來自神聖的幾何學，這些作品是自然界、數學和靈性中根本原理和普遍真理的視覺表現。它們旨在傳達物質和形而上領域之間的和諧、平衡和相互關聯的感覺。它們具有能量的意義。 黃銳（1952年生於北京）是中國最受推崇的藝術家之一。黃銳的“言色”系列探索文字和色彩之間的關系。“言色”，顧名思義，即顏色里的文字；亦，文字中的顏色。繼90年代的文字繪畫，黃銳另行開拓文字與色彩的關系，並更加注重繪畫的視覺特性。此次展示的四連繪畫作品《四紫》將四個經典文本-紫氣東來，紫奼嫣紅，紫服為貴，紫禁城牆-進行語言、語言色性和時間性的想像。這四組詞語既有明確的視覺指向，又在意境的發展和敘述中迷失。黃銳在這些作品中試圖扳回到文字最原始的場景，以顏色的變化揭示文字的源頭，並突顯文字語境的凝練。這些作品展示了語言、故事、風景、批評與論證，並且最終成為色彩與線條的交融。對黃銳來說，文字即圖像、主體、內容和形式。 Dinh Q. Lê（1968年生於越南河仙）的全新圖像編織作品《Khmer Reamker》系列將繼續圍繞柬埔寨吳哥寺中記載的印度史詩《羅摩衍那》（Rāmāyaṇa），以及紅色高棉（Khmer Rouge）政權控制下的“S-21”安全監獄的受害者。《羅摩衍那》在柬埔寨被稱為民族史詩，且更為人所熟知的名字是《Reamker》。而臭名昭彰的“S-21”安全監獄，曾關押18,000名受害者，最後僅有7名幸存者。歷史與文化的覆雜性在Dinh Q. Lê編織的圖像中產生了新的解讀和意義。吳哥寺璀璨且悠久的文明，和紅色高棉政權下的悲劇形成強烈對比。輝煌與黑暗的沖突下，受害者的肖像和吳哥窟的浮雕交織在一起，若隱若現，令人感嘆。Dinh說道：“當我看見被關押的無辜受害者的肖像，我感到非常難過。他們被當作犯人一樣留下的面部照片里，只有痛苦被永遠定格在畫面中。我想尋求改變，我將受害者的肖像與吳哥寺的浮雕進行融合，神猴戰士仿佛變成了受害者的守護神。我利用這種交錯的視覺影像產生新的表達。《羅摩衍那》不僅代表柬埔寨高度發達的文明，更代表勇氣、正義和信仰，以及道德和美德的重要性。我希望觀者能同時直面兩者。他們是柬埔寨最好和最憎一面的重要見證。” 張雪瑞（1979年生於山西）畢業於中國中央美術學院。她的畫作強調尋找色彩和空間的本質。作品模糊事實與虛構之間的界限，既包容了形而上的建構，又包容了具體的建構。這個複雜而細緻的系統建立在部分與整體之間的互補共鳴、普遍性與個體性之間的關係，以及形式與觀念之間的關聯。她在連貫且相互關聯的上色過程中，通過精細的色調陰影，她逐漸混合網格，進而形成並集結在空白畫布的表面上形成一片“光譜”。從而營造一個純粹的視覺空間，脫離了特定可識別的物體。