繼2018年和2023年《千面．酒皿珍藏展》大受歡迎，我們將於2月推出《千面．酒皿珍藏展III》。春季乍至，我們會為大家帶來一場多元素的視覺與文化衝擊的盛宴，慶祝新一年的來臨。是次展覽將展出十位日本大師靏林舞美、小坂未央、中村敏康、山崎友香、浦中廣太郎、佐故龍平、高橋悠真、山田浩之、板屋成美和瀧知子的當代玻璃、錫器、銀器、漆器和陶瓷的酒皿。十位藝術家以不同材質與獨自的技藝，呈現了轉化傳統技法後，昇華視覺美與當代工藝的表現。 靏林舞美(Maimi Tsurubayashi)的作品有一貫嚴謹的程序，在切割時細膩地調整角度，創作出屬於自己獨特喜愛的色彩光譜。光滑的表面透露着玻璃獨有的透明感，在燈光下散發出不同的光芒，閃耀的顏色展現出靏林一貫的創作目標，在不同人的心靈中產生共鳴。 小坂未央（Mio Kosaka）受日本文化及美學中「包裹（包む）」行為的啟發，希望能創作出能包容不同想法、充滿溫柔的作品。透過細緻的氣泡組成螺旋形的帶狀圖案，無數的氣泡在玻璃編織，蘊藏巧奪天工的匠心獨妙。 中村敏康 (Toshiyasu Nakamura)分別於1998年九州產業大學文學院美術系畢業和2000年富山玻璃造型研究所造型學科畢業，2017年更被Lexus邀請用切子作內飾玻璃設計。中村以純熟的技法、獨特的審美視角糅合個人多年的經驗，精心切割雕刻出經典與現代交匯的圖案，讓我們可以時時刻刻感受到光的變化，呈現了日本匠人傳統技藝制作，更貼近現代生活，讓每一件玻璃作品都極具生命力。 山﨑友香（Yuka Yamazaki）運用「宙吹」（宙吹き）這高難度的技法塑型，配合馬賽克般的五彩斑斕色塊拼接圖案，日光穿透澄澈的玻璃時流光溢彩，美不勝收。 浦中廣太郎(Kotaro Uranaka)作品揉合了四季景象，如風雪、森林、花季的詩意，以金屬為載體，跳脫出物件型態。他所製作的純錫酒皿更能使提升酒的甘甜、順滑，讓我們細嘗清酒的不同層次。 佐故龍平(Ryuhei Sako)多年來獲傳統工藝日本金工展文化廳長官賞、佐藤基金淡水翁賞最優秀賞等多個獎項。佐故過去喜以「木目金」創作色差紋案的金工作品，是次專誠為香港的朋友帶來獨特而具豐富表情的純銀酒器，每件像精心打造的雕塑，引人入勝。 高橋悠真（Yuma Takahashi）通過使用彩漆技術，他展現了更豐富多樣的表現形式。尤其是他主要使用的変塗り（變色漆）技法，每次打磨都能呈現出新的景色，彷彿延續了9000多年的漆文化的新傳統。 山田浩之 (Hiroyuki Yamada)獨特的信樂燒運用鮮艷的色彩，以異想天開的想像及感性，呈現陶藝千變萬化的魅力。除清酒皿外，他更會展出獨一無二的陶瓷揚聲器。他深信「造型決定聲音」的道理，充分利用陶瓷的獨特震動，創造出前所未有的音質，使其陶瓷揚聲器既是藝術品，也是高級的音響設備。 板屋成美(Natumi Itaya)的作品就像一朵花生長在大自然之中，愉悦地感受着清新的空氣，外面以白色作為主調，內裏則以金、銀作點綴，像一朵安靜地盛開的花朵，等待着人們的驀然回首時，投下驚歎的目光。 瀧知子(Tomoko Taki )以幽默和趣味的風格演繹，打破器皿以功能性形式為核心，不被束縛下創作出賞心悅目的清洒皿。 清酒與清酒皿，彼此相映成趣。當清酒輕輕注入清酒皿時，清酒在酒杯中散發著它的芬芳；而清酒皿，則是一種觸感的載體，與清酒共鳴；舉杯品嚐之間，清酒在口腔中舞動，讓味蕾感受到清酒的韻律。我們誠邀大家到來參觀，一同欣賞眼前美不勝收的酒皿，並找出能與自己產生共鳴的酒皿。