Update 16/5/2023: 訪客可以標準門票進入 B2 展演空間參觀《圓點執念──渴望天堂的愛》（2022）及欣賞展於潛空間的大型裝置《神經的死亡》（2022），而大型雕塑《南瓜》（2022）將繼續於地下大堂讓公衆免費觀賞。

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（Yusuke Miyazaki 攝影，鳴謝大田秀則畫廊、維多利亞 · 米羅畫廊及卓納畫廊） 位於西九文化區、亞洲首間全球性當代視覺文化博物館 M+ 宣布將於 2022 年 11 月 12 日（星期六）慶祝博物館開幕一周年之際，舉辦由首席贊助滙豐銀行支持的首個特別展覽「草間彌生：一九四五年至今」。 「草間彌生：一九四五年至今」是著名藝術家草間彌生在日本以外的亞洲地區舉行的最大回顧展，展出逾 200 件來自亞洲、歐洲及美國的博物館主要藏品及私人藏品、M+ 藏品及草間彌生的個人收藏。展覽由 M+ 副總監及總策展人鄭道鍊及獨立策展人吉竹美香共同策劃，以全新眼光詮釋草間彌生逾七十年的創作生涯，並邀請觀眾一同發掘藝術啟發變化的力量。是次回顧展呈現了草間彌生作品中蘊含的核心美學元素，凸顯貫穿當中的關於生與死的哲思，以及她對相互連結的追求，並探討草間彌生如何成為全球文化偶像，創作出今天引人入勝且極具影響力的作品。 為了這次 M+ 的首個特別展覽，草間彌生帶來三組全新作品。M+ 委約創作的大型裝置《神經的死亡》（2022），位於連通博物館大樓地面和地下樓層的光庭，垂掛至 B2 層的潛空間，可以從大樓內的多個角度觀賞。《圓點執念──渴望天堂的愛》（2022）位於 B2 層的潛空間，是極具規模的沉浸式環境，當中包括草間彌生的經典鏡面空間。而在地下大堂，公眾可以欣賞到兩件名為《南瓜》（2022）的大型雕塑。 「草間彌生：一九四五年至今」按時序及主題出發，展出草間彌生創作生涯最早期到最近期的作品，審視她在日本、美國和歐洲等地所發展的藝術創作。展覽共分六個主題，分別為：無限、積累、全面連結、生物宇宙、死亡、生命的力量，涵蓋多種媒介的作品，包括繪畫、裝置、雕塑、素描、拼貼、流動影像和檔案資料。 立即預訂：https://bit.ly/3VxG5JM 2/F 西展廳 （《太平洋》｜1960 年｜油彩布本｜183 × 183 厘米｜東京都現代美術館藏） 無限 無限這個概念是草間彌生在其藝術中貫徹始終的主題,由此創作出各種營造無盡空間的繪畫、雕塑和環境。她在 1957 年離日赴美，在去程飛機上俯瞰太平洋的體驗，啟發她開始創作《無限的網》系列，在巨大畫布填滿一圈圈看似無窮無盡的筆觸。在往後數十年，她繼續將靈感源於自然世界的圖案融入畫作中。 （《流星》｜1992 年｜混合媒材，一組 84 盒｜320 × 840 × 30 厘米｜新潟市美術館藏 攝影：上野則宏，1992 年｜圖片由新潟市美術館提供） 立即預訂：https://bit.ly/3VxG5JM 積累 草間彌生年少時便開始藝術創作，創作泉源來自在童年舊居附近河道所看到的「數百萬顆白色石頭」。她欣賞這種豐富得不可勝數的景象，因此重複和複製技法一直貫穿其作品。「草間彌生：一九四五年至今」展出她 1960 年代初創作、以積累為主題的拼貼及雕塑，以及創作於 2000年代的相關裝置和雕塑，藉此追溯這個主題的蛻變。 （《自我消融》｜1966 至 1974 年｜彩繪人體模型、桌子、椅子、假髮、手袋、馬克杯、盤、水瓶、煙灰缸、塑膠植物、塑膠花、塑膠水果｜尺寸可變｜M+ 圖片：M+，香港） 全面連結 連結和集體是草間彌生藝術的重要價值觀、她於 1960 年代末的人體彩繪展演闡釋其「自我消融」的概念，即是把人是完整個體的觀念「消融」，藉此令自我與宇宙重新結合。此主題聚焦於草間彌生在 1960 及 1970 年代為回應當時美國的重大政治事件而創作、極具挑釁意味的作品。全面連結的主題見於裝置、檔案資料，以及記錄草間彌生與其他人合作舉行的行為展演的圖片及影片，把草間彌生對於自我及生命的哲學觀連繫到環球事件。 立即預訂：https://bit.ly/3VxG5JM 生物宇宙 草間彌生一直對於有機生命深有共鳴，認為草木和其他植物與人類一樣，都是充滿活力的靈魂。她部分的早期作品源於她對花卉植物的研究。其中南瓜尤其令她着迷，至今仍是其作品中一再出現的題材。她將對自然世界的興趣擴展至神秘的宇宙哲學，視「宇宙」為萬物依循同一法則運作的系統，藉此宇宙觀嘗試連結天體與個人。她形容她的經典波點圖案象徵太陽、地球與月亮，以及世間眾生。 （《殘骸的積累 (人格解體帷幕的囚徒)》1950 年｜油彩、瓷漆、種子麻布袋｜72.3 × 91.5 厘米｜東京國立近代美術館藏） 死亡 藝術創作讓草間彌生能排解對死亡的執迷，並能堅持不懈對抗抑鬱症。她毫不避諱這些陰暗感受，以藝術作品坦誠傳遞生存意志，帶來感染人心的訊息。這主題介紹草間彌生的部分早期創作，探討她年少時在第二次世界大戰期間目睹的破壞。此主題亦包括她的一些後期作品，表達她對自然界中生命、死亡與再生循環的觀察。 立即預訂：https://bit.ly/3VxG5JM （《安息之沼》｜2014 年｜塑膠彩布本｜194 × 194 厘米｜藝術家自藏 鳴謝大田秀則畫廊、維多利亞．米羅畫廊及卓納畫廊） 生命的力量 自 1960 年代起，草間彌生開始在藝術中注入愛、和平與共同體的訊息。藝術是冥想和治療實踐，用以轉化她的掙扎。她亦為世界踏入千禧年後暴力處處感到痛惜，宣稱她「創作藝術是為了治癒全人類」。展覽此部分的作品印證了她的話。在「生命的力量」中展示的《我永遠的靈魂》系列 (2009 – 2021) 及《我每天為愛祈禱》系列 (2021 至今)，均是她近期的作品，其創作精神是藉藝術的力量克服困難和療癒傷痛。 在西展廳內還有自我肖像一部分，介紹草間彌生從 1950 至 2020 年的演變。草間彌生在漫長的創作歷程中創作過多幅自畫像。這些作品沒有如傳統自畫像般描繪藝術家的外貌，而是以多變的風格勾勒其心理及情緒經驗。這些作品顯示出草間本人如何成為其藝術作品的迷人主題，每件作品均與展覽主題呼應。 地下大堂 《南瓜》(2022) 博物館地下大堂放置兩個全新的大型雕塑供公眾觀賞，它們是帶有黑色圓點圖案的黃色南瓜，是草間彌生最為人熟悉的題材之一。 立即預訂：https://bit.ly/3VxG5JM B2/F 潛空間 《神經的死亡》(2022) 這是 M+ 委約創作的大型裝置，位於連通博物館大樓地面和地下樓層的光庭，垂掛至 B2 層的潛空間，可以從大樓內的多個角度觀賞。 這個網狀裝置作品參考了生物突觸的聯繫，扣連了「無限」的主題，同時代表了「死亡」是重生的必經階段。有別於本展覽中也有展出的 1976 年版《神經的死亡》(1976) 那種陰沉的黑色圓點，此M+ 委約創作的新作色彩繽紛，把草間彌生招牌的無限的網化為立體作品，令人為之着迷。 展演空間 《圓點執念──渴望天堂的愛》(2022) 此作品位於 B2 層的展演空間，此空間充滿草間的招牌波點圖案和反射鏡，天花板還懸吊著布滿白色波點的巨大汽球。走進展演空間深處，觀眾會到達一個四周鋪滿鏡面的立方體環境，提供萬花筒般的感官體驗。 M+ 這件新作是對草間彌生 1960 年代創作的經典鏡屋和偶發藝術活動的全新演繹，為理解無限和積累這兩個草間作品的核心概念帶來新角度，而重複的波點和猶如置身無限空間的幻覺，則令觀眾感到自己被消融到宇宙之中。 為配合展覽，出版商 Thames & Hudson 與 M+ 合作出版圖錄《草間彌生：1945年至今》。《草間彌生：1945 年至今》全書共 400 頁，內容詳盡、插圖豐富，由鄭道鍊及吉竹美香合編並為之撰文，M+視覺藝術副策展人譚雪凝及獨立研究員兼作家亞麗克絲・鍾斯亦於書中分享洞見。全書收錄了策展人論文、專題文章、草間彌生的圖像年表、藝術界權威的圓桌討論記述，還選錄了草間彌生創作的詩歌、宣言、過往訪談，以及一些從未發表過的文字作品。《草間彌生：1945 年至今》的英文及中文版將於 2022 年 9 月 15 日起在 M+ 網上商店供公眾預訂。 此外，M+ 將於展覽期間舉辦一系列公眾活動，邀請訪客參與策展人講座、放映會和各項專為一家大小而設的活動，讓訪客更深入了解草間彌生的藝術創作，詳情將於稍後公布。 M+ 會員和贊助人可由 2022 年 9 月 29 日至 10 月 12 日優先購票。公眾門票由 2022 年 10 月 13 日 10:00 起公開發售。是次展覽門票可供訪客參觀 M+ 所有展廳。 所有照片 © 草間彌生 立即預訂：https://bit.ly/3VxG5JM * 在公眾假期維持開放，以下日子除外：逢星期一（休館日）、聖誕節（12 月 25 日）​、元旦（1 月 1 日），農曆新年初一及二。