為慶祝香港理工大學設計學院六十周年及其眾多校友的卓越成就，學院將於今年 3 月 11 日至 5 月 31 日於理大校園賽馬會創新樓平台特別舉辦《One To Ten》理大設計傑出校友作品展，引領大眾探 索設計知識傳遞的多樣性和變化，表揚十位校友在多個領域的成就和貢獻。此外，展覽會以十種形態和傳遞方 式全新註釋十位傑出校友的作品，讓觀眾親身體驗校友在設計領域中的創意展示。

《One To Ten》理大設計傑出校友作品展的主題

《One To Ten》的展覽主題代表十位傑出校友的不同階段，主題中的「One」是指校友讀書時期開始、「To」 是指畢業後工作至大師班的路途以及「Ten」是指對未來的展望。設計學院期望透過是次展覽，向大眾呈現校 友們在設計領域上的創意，以及啟發學生和大眾，使設計以不同形態傳遞和傳承。

展覽分為兩個部分，主要部分是十位傑出校友的創作，分別會以十種形態和傳遞方式作為主題，不同形態和傳 遞方式均代表不同的設計領域，包括照明設計、產品設計、工業設計、建築設計、傳播設計、設計管理、汽車 設計、中國文化設計和品牌形象設計等，並結合實體展示和數位媒體，包括文字、影像和聲音，深入探討十位 校友的設計理念和過程，營造身臨其境的氛圍，讓觀眾感受到校友對美學和專業技巧的追求，為其帶來感官上 的衝擊及啟發;另一個部分是設計師友計劃，由五位校友聯同學生的共同創作。 

1. 關永權——《Light Labo》的光影之旅

燈光設計師關永權以富創意和美感的設計而聞名,他的作品遍佈全球多個知名建築和室內空間。關氏為這次展覽打造了一個沉浸式的光影空間——《Light Labo》,利用燈光創造出一個夢幻且充滿驚喜的體驗,讓觀眾從不同的角度欣賞燈光設計。

《Light Labo》的序幕是一分鐘的《Dance with Light》光影體驗,團隊巧妙地結合燈光和音樂,設計出一場具啟發性的光影之旅。在第一部影片《Light and Lighting》中,你將走進一個奇妙的燈光旅程,了解光的歷史和重要性,以及對我們日常生活的影響。第二部影片《A Lighting Design

Journey》中,關永權剖析了他在設計香港麗晶酒店時的構想和實踐,讓觀眾更了解燈光設計師的工作流程。而微電影《Story of a Hong Kong Boy》則講述了關永權這位土生土長並在香港接受教育的香港仔,如何憑藉個人才幹、努力和對燈光設計的熱誠,成為全球著名的燈光設計師之一,並開創了輝煌的設計生涯。

《Light Labo》不僅讓大眾更加認識燈光設計這個專業,還強調了燈光的藝術價值和燈光設計的實踐。

2. 陳秉鵬——《流線設計與人體工學之美》

著名產品設計師陳秉鵬曾為多個知名品牌設計產品,作品以流暢的線條和著重人體工學著稱。為了讓公眾更了解他的設計風格和哲學,他創作了一個名為「流線設計與人體工學之美」(Magic & Logic)的展覽,結合文字和圖像展示其簽名式的流線型造型和人體工學構思。展覽精選了他的代表作,包括電

話、文具、家具,以及相關手稿和照片,完整地呈現他的設計理念和思考過程。展覽的展台高度、座椅等都經過精心設計,讓觀眾在觀展時感到更加輕鬆自如。「流線設計與人體工學之美」反映了陳氏對設計的熱情和追求,以及其設計背後的重要原則。

3. 劉小康 ——《融合傳統文化與現代設計》

劉小康創作的四件椅子裝置藝術作品,可獨立觀賞,亦可視為一體。作品體現出劉氏對中國傳統文化的深厚認識及對漢字的理解,並將之融入藝術創作中的巧思。劉氏的每件作品都蘊含豐富的故事,並把椅子的形象與傳統文化和諧結合。觀眾在欣賞巧手工藝的同時,可領略到他對於傳統文化的尊重及創新思

維,見證他把設計思維轉化成藝術品,認識中國工藝,關注文化傳承。

4. 陳瑞麟——《葫蘆中的無限創意》

陳瑞麟設計的最新展覽「葫蘆中的無限創意」,顯示他如何把葫蘆形象融入到雕塑、珠寶等不同領域中,展示出設計的無限可能。葫蘆傳統上象徵著祝福和守護,在其高級珠寶品牌 Qeelin 的作品中,葫蘆成了核心的設計元素,巧妙地呈現在戒指、項鍊、耳環等飾品中,風格獨特。陳氏希望藉此富有寓意的經典圖案,傳遞超越文化界限的信息。

是次展覽表現出陳氏如何打破藝術的孤高,以觸動人心的創意連結不同媒介和文化。

5. 李永銓——《設計的本質》

本地品牌設計師李永銓擅長以簡潔的造型和獨特的展示方式突顯出設計的本質。是次展覽一共展出三組作品,每組都以實驗性的方法展示。第一組作品結合了李氏過往的品牌設計,並轉換成全白的 3D 打印作品,讓觀眾能夠聚焦在設計的基本元素、結構和比例,從而了解設計的原點和核心特徵。另一組作品

《新九宗罪》以擴增實境(AR)讓觀眾從不同角度探索其中五件木刻版畫作品,體驗各種視覺效果。

最後,《八爪魚》把一系列雕塑悉心排列在在燈箱上,創造出引人入勝的視覺體驗。展覽以創意展示方式呈現李氏的設計理念,啟發人們的創意思維。

6. 羅偉基——《林肯 L100 概念車的未來之旅》

羅偉基是著名汽車設計師,曾為多家知名汽車公司設計創新和前衛的概念車。他的新作林肯 L100 概念車(Lincoln L100 Concept)擁有流暢的線條和富有未來感的造型,體現了他的創意手法和設計哲學。

為了讓展覽更有臨場真實感,他把展覽空間化作車房,並採用文字和影片展示概念車由構思到完成的過程,讓觀眾仔細欣賞它的流線外形和精密細節,深入了解從概念到實現的過程,以及羅氏對細節和創新的執著。

7. 葉智榮——《產品設計中的顏色、物料和飾面 (CMF)》

產品設計師葉智榮於 1990 年創立葉智榮設計,設計過千件產品,發明專利數十項,獲獎無數,曾獲多國邀請展覽及收藏於中外知名博物館及書刊。是次展覽展出葉智榮的產品設計作品,闡述他卓越的設計生涯及設計的演變。葉氏使用產品設計中常用的 CMF(color, material, finish)方法,拆解每件產品背後的創意和製作過程,讓觀眾更深入地了解設計師如何運用不同的顏色、物料和飾面處理來突出產品的特點和質感,感受到設計師對每個細節的執着,並從視覺和觸覺上了解設計師的設計理念和創作過程。

8. 朱鎮安——《香港的國際電影足跡》

朱鎮安是香港的資深電影製片人,他曾參與製作多部國際知名的電影,包括《盜墓者羅拉:生命之匙》、《蝙蝠俠—黑夜之神》和《變形金剛:殲滅世紀》等。為了呈現朱氏在香港電影界的貢獻,展覽製作了一幅《香港電影地圖》,標記了朱氏為多套重要電影作品悉心挑選的拍攝場地,並以照片展示這些地點如何為不同的劇情和故事提供扣人心弦的場景,反映他獨具慧眼及對細節的執著。每個標示的地點都在訴說一個銀幕上的故事。透過地圖,觀眾可以了解到朱氏如何運用香港獨有的景觀來滿足本地和國際電影的拍攝需要,從而向世界展示這城市的獨特魅力。

9. 何周禮——《窺探宏偉建築》

曾為多個國家級建築項目操刀的著名建築設計師何周禮,以別開生面的展覽形式,展出近年的重要作品,勾起觀眾的好奇心。展廳設計成一個封閉的空間,觀眾只能透過玻璃窗觀看展品——建築模型呈現了建築物的外觀和細節,影片則展示了作品的內部空間和背後的設計概念。這種間接的「窺探」方式,創造一種迷人的神秘感,激發觀眾深入探索展品,以及進一步認識何氏作品的欲望。

10. 柯興邦——《設計思維——初創公司的成功關鍵》

柯興邦是一位成功的企業家,是獨角獸企業之聯合創辦人。企業的成功展現了設計思維在初創公司中的重要性。柯氏跨領域的背景,令他由專才變成通才,以綜合思維推動公司發展。展覽以時間線方式展示了柯氏的創業歷程、重要里程碑和成就,以及如何把設計思維應用在不同方面,包括產品設計、品牌營造、用戶體驗設計、產品創新及解決問題。這種具前瞻性和以用戶為本的設計方法幫助企業創造獨特價值,並於競爭激烈的市場脫穎而出,是初創公司的成功關鍵。

設計學院期望透過不同方式展示校友的創造力、創意和影響力,讓觀眾通過文字、圖像、聲音、互動和虛擬實境等多種形式,親身參與和感受豐富的多感官體驗,探討知識傳遞如何塑造我們的世界和文化,以及如何在設計中產生影響。展覽引領觀眾欣賞和認識藝術價值及實用性,展開一場設計之旅,邁向創新未來。