世間萬物無常存者，時間永遠都在流動，而偏偏透過攝影，按下快門能微妙地捕捉那一刻。但捕捉到的是景象、是情緒、記憶或是實相？由按下快門，到沖曬、顯影、到過濾與沉澱，攝影者與拍下的影像在過程中不斷產生距離，而這種疏離的關係似乎在黑白之中，使我們區分出照片到底盛載着甚麼。

是次展覽由策展人兼老師蘇慶強與他的學生聯合舉辦，將於五月在光影作坊展出，當中有攝影素人，亦有資深的學員，一同利用傳統黑白菲林的拍攝，回歸攝影本質。在廢墟、或鄉郊、或熟悉的景物中，每人心中的影像都不一樣，卻同樣地試圖以最純粹、最直接的方式呈現在觀眾面前。

策展人語

香港是一個國際大都會，生活節奏急促而動盪，真令人透不過氣。我有一班學生，就喜歡通過攝影去舒發自己的個人感覺，總喜歡遊走於街上，離開繁盛的鬧市，逃到鄉郊邊緣，甚至會踏足一些荒廢的場所，企圖去找尋他們心中的影像。他們都曾經在光影作坊報讀一些課程，是資深的學員，尤其喜歡傳統黑白菲林的拍攝，更加喜歡直接攝影的方式。

直接攝影(straight photography) 是有利於詮釋作者內心感情的一種較為直接的表達方式。而有些物件和情景，當你不能保留下來時，但你又好想擁有一個比較實在記憶，好把你這一刻的情感保留下來，成為你生命的一部分，通過按下快門的一刻，直接和真實外在得以保留下來。但這個似乎也是攝影的命運，它只會永遠停留在一瞬間虛擬表面的世界。但吊詭的地方，世界是會不停的改變，時間也會不斷的過去，終有一天事物會消失，或者已經改變了本來的面貌和意義。攝影反而永恆地記錄了這特定的一刻，同時証明了某些事物的曾經存在。當然自身的當時情感和看法，都得以保留下來。

時移世易，這點情感和看法都會依附於攝者按下快門的狀態，情感投入的多少，對事物理解和分析的深淺。利用菲林攝影就更加適合，可以把攝影一瞬間的情感過濾和沉澱下來。黑白攝影又加深了疏離，過去，死亡的感覺。淡淡哀愁正是這一刻的情感映照嗎?

菲林的拍攝只會把瞬間外在的景物，潛藏於菲林的藥膜，直至有一天，你把它沖洗出來，呈現於世界上。這種感覺是非常有趣和極富意義，沉澱之後，有一天，心血來潮，把潛在的影像顯影出來，令思想返回拍攝時的情境。此刻想起著名的詩句，「人面不知何處去，桃花依 舊笑春風」。

塵世煩瑣，時移世易，風雲變色，景況複雜，我就只希望可以帶領他們回到攝影的初心!