倉谷惠美的藝術旅程是自我與世界之間的對話，一場超越物理界限、深入到內心世界、在虛構與現實之間玩味的探索。她的作品主題貫穿不同的風景和時刻，每件作品既蘊含著獨特的信息，又共同編織出一幅同時包容甜美少女時代和冷靜沉思時刻的畫面。

倉谷惠美藝術實踐的一個重要方面是她以女性人物，尤其是少女為主要創作對象。這種題材的選擇帶有濃厚的個人色彩，反映了她自身的身份和經歷，但又超越了個人，涉及到性別、觀念和社會建構等更廣泛的議題，這些議題塑造了我們對少女時代的理解。此次展覽的最新作品中，有各種各樣女孩日常生活中的「快照」瞬間：旅行前奏的瞬間，一個年輕女孩提着行李箱站在氣氛濃郁的熱帶建築前，象徵著冒險和對即將發生的故事的期待；城市穿梭的瞬間，一個女學生的例行通勤路線捕捉到了青春與喧囂的城市生活的交匯點，體現了個人與城市環境之間的日常律動；建築的孤獨時刻，在池袋車站複雜的現代建築背景中，一位年輕女孩與她從御宅族文化中創造出來的「想像中的朋友」站在一起，她的存在突出了個人空間與集體棲息地之間的對話；繾綣的夢境時分，一個女孩躺在床上遐想，她的思緒就像她身下的巨大毛絨玩具一樣漫無邊際，不受拘束；以及令人著迷的憂心時刻，一個女孩似乎在森林中迷失了，強調出在未知旅程中驚奇與不安的交織。

男孩和貓的形象也出現在倉谷惠美的畫作中。例如，一幅作品描繪了一對少男少女在東京時尚的原宿地區分享零食的親密場景——那是建立關係和感情萌芽的時刻；另一幅作品則描繪了一對年輕男女在電視塔前的情景，女孩向男孩靠攏並比出V手勢，彷彿在為紀念他們的關係而留影。還有一幅作品中，黑貓和白貓在一棵樹上靜靜地共處，這反映了和諧又多樣的夥伴關係，豐富了她的視覺敘事。用藝術家自己的話說，男孩是 「異性作為一種未知的存在」，當男孩出現時，與其說他們本身是人物，不如說他們是為突顯女性經驗多層次複雜性的元素，為藝術家所描繪的以女性為主的風景增添了深度和對比。

倉谷惠美的作品有一種「輕盈」的感覺，這體現在粉彩色調、女孩們天真無邪的神情和日常場景的熟悉感上。然而，她對色彩的選擇並非刻意為之，而是讓她的調色板從繪畫技法中自然演化而來，利用光和畫布相互作用產生如此的紋理和色調。這種方法基於她對素描和圓珠筆繪畫的使用，而這些素描和圓珠筆繪畫在轉化為油畫之前，藝術家會先用水彩逐層疊加顏色，這表明了她對光的關注——光不僅是一種物理現象，也是一種隱喻，照亮了她筆下人物所居住的空間。

倉谷惠美作品的核心是對虛構與現實之間關係的思考，這也是貫穿其藝術創作的一條主線。通過將她在日本所到之處的照片或自己的童年經歷等元素融入到畫作中，同時又允許她的人物從她的想像之井中湧出，她擁抱差異，強調其創作的開放性。這些有意為之的模稜兩可，邀請觀眾不僅作為旁觀者，而且作為參與者參與到她的作品中來，參與到一個綿延的敘事中來，其意義與視角一樣多元。被聚焦的人物既是一個特殊的個體，也是一個普遍經驗的載體，觀眾可以通過這個載體去面對自己的目光、自己的情感，或許還能從中找到自己的影子。

通過捕捉這些稍縱即逝的青春期瞬間，倉谷惠美創造了一個空間，在這個空間里，觀看者和被觀看者之間的界限變得模糊，每一個眼神都蘊含著一個故事，每一個場景都是通向無數詮釋的大門。在她的作品中，少女漫畫美學和御宅族精神的元素彼此交織，形成了一種俏皮的張力，提醒人們注意藝術形式之間流動的界限，以及表徵與自我反思之間無時不在的對話。因此，倉谷惠美的藝術見證了如何觀察、感受以及最終理解這個世界，這個永遠介於少女與成年、想像與現實、輕盈的存在與世俗的深邃之間的世界。

撰文：劉菂

關於藝術家

倉谷惠美1995年出生於日本神奈川縣，目前工作生活於日本神奈川縣。倉古惠美是日本當代藝術圖景中最有趣、最令人耳目一新的新生代藝術家之一。雖然年紀尚輕，但畢業於東京多摩美術大學的倉谷惠美已在日本多地以及貝浩登首爾、上海和巴黎空間舉辦了備受矚目的個展，並分別於香港巴塞爾藝術展與弗里茲藝博會紐約展會呈現作品，因其新聲力量與作品隱含的動人的深層意涵而備受好評。倉谷惠美自2018年起加入Kaikai Kiki——由村上隆發起成立的藝術企業。