隱逸是中國山水永恆的母題之一。出於各種原由意圖，文人們試圖擺脫俗世的羈絆，在自然中寻求慰藉與淨化。對於深受中國哲學如儒家、老莊及佛教思想影響的藝術家陳偉邦而言亦是如此，本次展覽將以「新隱居十六觀」為主題，並展出展覽主題同名系列一組16幅作品。

「十六觀」即十六种观法，出自佛教經典《觀無量壽經》，是一種修行方法。在無常的世事中，修行者通過特定的觀想觀察與理解無盡法界和無餘眾生界，來達到心靈的淨化和提升。晚明名家陳洪綬藉「十六觀」為畫題，演化出文人版本的十六種觀想，並在作品中用典化入儒道佛三家的隱逸理念，將之命名為「隱居十六觀」。

而陳偉邦則將二種「十六觀」結合及減省，變化及改篇成一組新的「隱居十六觀」。留學美國的經歷與對中國美學思想的深嗜使得陳偉邦以西方新表現主義抽象畫法結合中國山水若有若無、似虛似實的詩意成就獨具特色的個人風格。和藝術家过往的作品相比，写意的水墨跳跃穿插在作品中——畫面以抽象的形態呈現陳洪綬精彩而富幽默象徵的「十六觀」故事內容展開——拜訪莊子、觀日出、洗硯煮茶；荷花作為禪宗淨土代表以不同風格面貌為引線貫穿始終，開合之間，出塵入世。

畫布上輕薄的丙烯和水墨顯現出清晰的刷痕，交錯的痕跡、筆觸和色彩在有限的空間中建構出抽象表現主義的狂放和大寫意水墨的放逸，從而構成如「經變圖」般喜悅、光明跳躍和富有生命力和張力畫面。對於藝術家而言，退隱並不等於孤寂乾枯，「十六觀」更非避世逃離后聊以自慰的情趣，是觀自在出塵解脫的生命力，節奏和喜悅。