文君和相如的故事家喻戶曉。兩千多年來，文學藝術對這故事已有多種表現。劇作家徐棻在文本結構上、唱詞格式上力求突破傳統習慣也力求突破她自己，並使此劇唯一的主角是卓文君。透過對卓文君生活感受的表達，透過對卓文君婚戀感情的描述，作者讓此劇走向了和以往這一題材的戲劇完全不同的結局。而著重於人物的「感受」和「情」，也找到了古人和今人的共鳴點。因為人對生活的「感受」與對婚戀的「感情」，不論古今中外都既有相似，也有相通。

此劇說無佈景，但景色宜人；說有佈景，卻不見一桌二椅。傳統戲曲的時空自由，在這裡更自由。傳統戲曲的各種龍套，在這裡變成助演的美女。她們的介入，使這齣「唯美」的戲更加美不勝收了。因唱腔詞格的變化，音樂也大膽創新。傳統曲牌《滿庭芳》、《江頭桂》、《綛黃龍》、《一枝花》、《耍孩兒》、《青納襖》、《燈調》等進入此劇後，也因現代作曲法的運用而更加豐富、優美。有的唱腔還揉進了四川曲藝揚琴。

文君和相如是才女和才子，所以此劇的整體風格是唯美的，典雅的，富於文學性的。但是，劇種的個性必須永遠保持。所以，川劇的「麻、辣、燙」在這個戲裡，也不少見。總之，這齣強調創新的戲，不是老川劇。雖不是老川劇，但絕對是川劇。其追求可以概括為：

融繼承與發展於一爐

融古典與時尚於一爐

融文學與戲劇於一爐

融高雅與通俗於一爐

融美感與思辨於一爐

融輕歌與曼舞於一爐