「如果畫家並沒有憑藉自己的畫作而轉化，為何仍要繼續畫？」法國哲學家傅柯認為，憑一己的知識去轉化自身，相當接近審美經驗。一幅有待完成的畫，於畫家繪畫過程中逐步蛻變，與此同時，這幅畫也轉化塑造畫家的氣質、思想和耐力。

繪畫的理由，無論為何，乃畫家在漫長創作歷程裏的「非如此不可」，是殊別個體為價值和意義所作出的持續選擇，並非偶然的原因或結果，亦非普遍真理或知識。

區凱琳看待藝術創作為「關懷自身」的方式，她運用繪畫語言，投入自身書寫，以改變、轉化自身。她對生活的沉思、手藝的執着，皆融合在創作之中。從醞釀靈感、拉畫布、調顏料，着手製作至安放作品，整個創作過程，乃其自身的修鍊和修省——回顧、沉思、紀念、遺忘；閒暇、警覺、禱告、舒緩；遣興陶情。

「畫畫的人，像一台有情感意願的、獨有的收音機。接收、翻譯和詮 釋宇宙人世間的脈動、密碼、氣息。以它僅有的擴音器播放出來。擴音器有自身的條件限制，因而顯出如此這般的聲音」。區凱琳認為，腦海中隱約看見、感知的意象，她必須在畫布上畫出來，才能被自己確實看見。

區凱琳的繪畫揉合了複合的手法：幾何抽象簡約、書寫筆法率直、象徵性的圖像符號、沉着而輕柔的重複，塑造似是微觀、亦是遠觀的形而上風景，捕捉內省、細密的心靈圖式。區凱琳創作過程的起點，像密碼難解的私人絮語，自傳式創作隱藏療癒面向。通過手藝的提煉，個體的情感思緒轉化成為直觀的、開敞的抽象風景。觀者觀照繪畫，閒遊其中，容讓直覺體會抽象領域之美。

區凱琳的上個個展距今八年。本展覽整理及挑選三十多幅區氏不同時期的畫作，觸及二十年來的創作面向，以繪畫來辯證「繪畫的理由」。作品大部分為首次公開展出，包括最新系列《沉思在隱密的房子》（2021-2024）和《質數或不完美的正方形》（2024）。

《沉思在隱密的房子》系列共有十幅，包括《開端》、《透明》、《不透明》、《拼圖香港島》和《宇宙紀念物》等。這系列當中有三對攣生構圖，探索畫作與畫作之間的互文關係，提供置身隱世房子的視點。《質數或不完美的正方形》系列，七個質數（1801、1889、1949、1951、1973、1997、1999）以格線圖式再現，並跟近乎完美卻不完美的正方形結合，成為可感知的數字與幾何。