是次合作的靈感—「重組」來源於盆景的製作過程。盆景在起初的製作期間,需要用美學的角度去為樹木刪減枝條,或人工破壞製作成「神枝」及「舍利」,令樹形的整體流暢度更完整。在兩位主理人的溝通之下,Grace 嘗試一反傳統,在完整的盆器上進行破壞,將其分割為數個部分,再於不同位置黏合,重新建構成各個不規則的盆器。而在是次展覽中,每一棵植物的盆器都是為其度身定做,以細膩的方式探索線條、幾何、材質之間的關係。是次合作改變了傳統盆景花盆的固有形態,令盆器變成一種美學及增添現代感,與盆景藝術相互融合。

這次的合作除了植物及盆器之外,另一個著眼處在於— 「續」這件枯木的藝術品。Michael 指在盆景的創作過程中只有少部分的樹木最終能成「大器」,有許多盆景在創作中途可能因各種因素不幸枯萎。這具枯木原身是一棵價值頗高的 200 年山採真柏,卻因日本匠人一時疏忽而枯萎,而後來一直被棄置。但 Michael 並不認為盆景植物死去就相等於失去價值。相反,他十分欣賞這具枯木獨有的紋路和姿態,枯木上的脈絡一一記錄了匠人的心血和時間,因此決定給予它新的意義。在溝通的過程中,Grace了解到原來這具枯木原生於懸崖峭壁之上,數百年來樹木生長的會因為風吹的方向而有變化,令桿身誇張地扭曲翻轉。於是她把沉重的陶泥塑做成如風一樣的形態,將其與枯木融合,表達出大自然的嚴酷惡劣環境,成為枯木意識的延伸。

而在場地佈置上,Michael 設計了一系列的不規則植物架來迎合這次展覽「重組」的主題。Michael 在日本學藝時上留意到到日本盆景展覽的擺設較為守舊傳統,大多沿用木架。因此他巧妙地運用了鐵架來搭建多個不同形狀和大小的架來襯托盆景植物,突顯出每盆盆景的線條及造型。而地上的礫石則參照了日本的庭院設計來擺放,營造出視覺上的柔和感,探討城市與自然之間的關係。