在火炭一間不算偌大的工作室裡，一對伴侶並肩而作。靠窗處陳列著香港藝術家黎卓華（Sarah）的畫作，她關注圖像與流行文化，並以場景化的手法重置展覽空間。靠近門口的位置，則可以見到美國出生的藝術家Samuel Swope的研究材料與雕塑作品，這些作品揭示了他對機械內部構造、無人機與飛行的關注。這兩位藝術家在這間共用的工作室內，以及長達十九年的伴侶關係中，各自發展出獨特的創作。而今，在《Sarah & Samuel》中，他們的作品首度共同展出——這並非一場雙人展，而是一場關於兩人關係的展覽。

Sarah與Samuel的多件舊作在展覽空間中被重新配置，構築出一種對位式的交織。展覽圍繞著潛伏的張力以及隱藏的意涵，巧妙地暗示了這對伴侶之間微妙的相互影響。在Sarah的畫作中，1986年香港電影《英雄本色》的場景與《溫柔鄉》（2018-25）形成對比，後者描繪了一位被罩上了一層琥珀色的裸女形體。與此同時，Samuel的作品在靜止與運動之間切換。一個懸吊的輪胎通過飛機棘輪綁帶固定於天花板上，暗示著即將展開的動態，宛如一位等待指令的表演者；而一幅收藏級印刷品則捕捉了一架無人機飛行中的模糊瞬間。除了這些舊作之外，展覽還增添了兩件由二人合作的全新作品，表達出伴侶之間的交流語彙。其中，《Sarah》（2025）是一件由多個物件組成的裝置作品，改裝過的錄音裝置持續播放著Samuel反覆呼喚Sarah名字的錄音。聲音在展覽空間中迴蕩，穿越著熱切、焦慮、調皮、憂沉等多種情感層次，創造出令人好奇的氛圍：為什麼她沒有回應？她是否在場？象徵著一段關係中非語言交流的元素，Sarah對此的回應則是為Samuel的聲音選取了一系列具象化的載體，如會說話的鳥形擺件和卡式錄音帶播放器。其中一件別具感情意義的物品是一個有著動漫作品《男兒當入樽》中紅髮籃球手形象的復古鬧鐘。這個鬧鐘不僅與Samuel的外貌相似，也與Sarah青少年時期擁有的同款鬧鐘產生呼應，讓個人與共同記憶銜接在一起。在《Her Breath》（2025）中，交流的方向互換，這次是Sarah的呼吸律動驅動著由Samuel挑選並改裝的光能輻射計。隨著呼吸記錄向光源傳輸信號，輻射計的葉片開始旋轉，將光芒散射於空間之中。這件作品源於兩人多年來積累的記憶，包括長途電話的聲音與重聚的片刻，喚起了對燈塔、信號塔以及其他象徵著溝通的事物的聯想。這些作品從表面上看僅為浪漫的行為，但同時也講述了一段歷史，這段歷史充滿著思念、缺失、犧牲、地理距離與相互衝突的日程安排。然而，透過記錄聲音與呼吸這些看似無形的元素，Sarah和Samuel在兩人的關係與藝術創作中，對抗著消費主義和資本主義對時間與生產力的衡量標準。走過這些較為廣大的表達，在展覽的走廊空間中，Sarah的一幅迷你海景畫作和Samuel的一個懸浮著蒲公英種子的光塔悄然呈現。這兩件作品分別於十年之隔獨立創作而成——《暗礁》（2008）與《C-luster》（2018），共同展現了一種更為安靜、親密的感性氣質，也可以被視為兩位藝術家的在展覽中的自我象徵。在對空間、身份與伴侶關係的深思熟慮與重新協調中，《Sarah & Samuel》否定了伴侶二人需要絕對合一的幻象，轉而揭示了兩個獨立個體之間潛意識的交集，猶如一幅溫氏圖般。兩個個體交錯的部分則形成一個意料之外的第三體：持久存在的無形合作精神。

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