Soluna Fine Art誠意呈獻「韓國美學的層次」群展，展出崔永旭、河泰任、金德龍、金玄植、金根泰及禹鍾澤六位享負盛名的韓國當代藝術家的作品。是次展覽與資深策展人安炫貞博士聯手策劃，以其同名暢銷著作為靈感藍本，揭示韓國藝術的豐富層次及深度。透過多元化的藝術形式和媒介，探索和諧美、工藝精神、自然連繫等永垂不朽的主題，引領觀眾深入了解韓國美學及文化的精髓。

崔永旭以白瓷大壺（月亮壺）為創作象徵，透過畫作作為個人經歷與共同回憶的載體，展開一場有關記憶與溝通的無聲對話。崔氏筆下強調瓷器表面獨一無二的冰裂紋，象徵人生中的因緣果報，刻劃出生命的軌跡。崔氏邀請觀眾回顧自己如何面對生命中無可避免的喜樂哀愁，在縱橫交錯的複雜紋理間交織出屬於自己的人生道路。

透過在畫布底色上堆疊一層又一層色彩鮮豔的微彎彩帶，河泰任創作出充滿空間感與張力、生動且活力的作品。在富有韻律的彩色線條互相交織下，河氏的構圖巧妙地糅合出極具平衡的視覺愉悅感。其標誌性系列<Un Passage>意指「通道」，借彩帶為載體，探討顏色作為文字和語言以外所具備的強大溝通及訊息傳達力，邀請觀眾從心體會各種色彩背後的情緒與力量。

受高麗螺鈿技藝啟發，金德龍擅於以珍珠貝母和古木為材，憑精工巧手呈現大自然的崇高美學，讓觀眾沉醉在他所創作的景致之中。金氏將傳統建築概念「借景」融入作品，描繪出海景融入書房窗框內的畫面，建築與景觀兩者均為相輔相成的物體和主體，凸顯天人合一的思想，一種宇宙協同的諧和。

金玄植以透明樹脂為基底，結合現代繪畫及雕塑手法製作，透過無數次反覆雕刻及上色，創造出一個存在於平面維度中的立體世界。金氏的作品始終圍繞可見與不可見的命題而展開追問，擺脫一切形式與外在，僅以色彩及線條的層理引領觀眾深入隱藏在表面可見之外的未知世界，踏上尋找表象之下的內心旅程。

運用源於自然的元素為媒介，金根泰透過創作探索物質起源的真實定義。金氏賦予物質自主權，引導其共同創作出動態與靜態並存的作品。藝術家將混合石粉及稀釋黏合劑的液體倒在畫布上，利用傾斜任由顏料在平面上隨意流動，留下世間萬物存在的痕跡。金氏的作品作為人類與自然之間的橋樑，邀請觀眾反思物質本質的意義，思考對形態以外的內在追求。

禹鍾澤精於以當代手法演繹韓國傳統水墨畫，呈現出以黑白為主調、構圖豐富的作品。禹氏有其別樹一幟的用墨法，結合墨條、炭粉、松香、白土等混合材料，在作畫過程中通過有力的肢體動作，把從大自然中汲取的能量轉化成畫布上筆觸大膽、充滿動態及氣魄的畫面。禹氏以創作感受世間的靈氣，對宇宙的起源展開沉思，邀請觀衆細味人類與自然之間的調和。

「韓國美學的層次」將於2025年3月20日至5月17日期間於Soluna Fine Art展出，並於3月20日（星期四）下午4時至8時舉行開幕儀式。