高古軒欣然宣佈於2025年3月25日在香港為莎拉‧施舉行亞洲首場個展，也是她於畫廊舉行的第六場個展，屆時將會展出全新的大型混合媒介畫作，以及一系列全新的懸掛雕塑。

在最近的展覽中，莎拉‧施探索人類如何在充斥於當代生活的無數圖像中尋找意義。她的新作結合雀鳥、狼、手和夕陽等視覺語言元素，隨著這些圖像在不同媒介中重複出現，自由地穿梭於畫作和雕塑之間，因而突破平面與立體的界限。藝術家透過這種圖像呼應，促使觀賞者思考時間、記憶與感知的概念。在這次展覽中，莎拉‧施繼續探究她將繪畫視為圖像創作系統的獨特手法。她運用一種兼具遞歸性與生成性的方式，以過往作品的元素作為起點，將姿勢筆觸、彩色膠帶、印有圖像的紙碎及其他素材層層重疊，模糊數碼與模擬、實體與無形的界線。在拼貼作品《激流》（Rip Tide，2025年作）中，一隻小鳥飛越一大片鮮豔奪目的粉紅色、橙色和金色，與朝著畫作上方飛翔的鳥群互相呼應。藝術家的獨特構圖技巧使反覆出現的圖像若隱若現、變幻消弭，像記憶一樣一直處於變化的狀態。莎拉‧施的畫作結構巧妙結合日本傳統版畫、中國捲軸畫和西方風景畫，令觀賞者化身旅客縱橫構圖之中。在《雙倍速》（Double Speed，2025年作）中，一頭小鹿駐足於畫面底部，上方營造出遼闊的垂直空間感，而從底部斜線延伸的樹枝則將畫面推前，營造出一種極富深度的視覺效果。她一直深受藝術史上的各種透視和景深感知技巧啟發，從而在作品中不斷探索平面與立體空間之間的關係。莎拉‧施的畫作構圖緊密，令人有身臨其境之感，而《破裂圖像》(Fractured Image)系列的懸掛式雕塑則呈現相對失重的感覺，懸掛半空的顏料版畫碎片組合出不完整的效果，與畫作形成鮮明對比。每幅懸浮圖像彷彿也處於不確定的瞬間，觀賞者無法分辨這種微妙張力正在互相牽引或抗衡。作品猶如散佈展廳各處的圖像群島，紙碎的水平畫面碎片與垂吊銀鏈的垂直結構交錯。這些短暫的組合和佈局劃分每個元素各自的空間，並與畫廊窗外的維港景致巧妙融和。在綜合的跨領域作品中，莎拉‧施借用真實和數碼世界的元素，創作精巧複雜的雕塑、繪畫、素描、版畫、錄像和藝術裝置，藉此探索物質性的多變性質和時間隱晦不明的特質。