WKM Gallery 榮幸呈獻群展「Embodied Perspectives」—— 展出六位當代日本畫家的作品，包括ソー・ソウエン (Soh Souen) ，長島伊織 (Iori Nagashima) ，山口幸士 (Koji Yamaguchi) ，角田純 (Jun Tsunoda) ，山田康平 (Kohei Yamada) 及吉野もも (Momo Yoshino) 。儘管他們的背景與藝術風格各異，涵蓋從極簡抽象到細膩具象等多元表現手法。他們透過繪畫實踐，與自身所處的物質世界建立聯繫，朝向共同的目標出發。展期為 2025 年 3 月 22 日至 5 月 3 日。

本展覽呈現一系列繪畫作品，著重探索身體與外在世界之間的感知互動經驗，不僅涉及藝術家自身的感受，更包含觀者在觀看作品時所喚起的覺察與回應。其中，長島伊織與ソー・ソウエン對人體的細膩描繪，可謂此一概念最直接的詮釋。長島的創作形式近似智能手機隨手拍攝的影像，畫面色調柔和內斂，散發溫煦恬淡的氣息，微妙地映照出人際關係中低調卻真摯的喜悅，正是這種人與人之間的溫情支撐著我們走過平凡無奇的日常時光。相較之下，ソー・ソウエン則運用細緻的點描技法，近距離描繪嘴唇、耳朵等各種身體局部特寫，營造出如夢似幻的視覺氛圍，令人聯想起記憶中那些片段化卻鮮活生動的私密時刻。山口幸士雖然與長島及ソー・ソウエン同樣採取具象的繪畫取徑，然而其主題卻存在根本性的差異，他並未描繪人物形象，而是從滑板者的視角，呈現自身周遭的物質環境，尤其是川崎與東京的都市景觀。山口的繪畫作品以滑板高速移動時所見的模糊動態視野為特色，畫面中雖無直接呈現人類身影，卻隱約透露出人們曾經存在的痕跡 (如被棄置的藍色施工帆布、遭反覆踐踏壓平的灌木叢) ，以及人跡罕至之處所產生的荒涼感 (如雜草叢生的角落，或被棄置的帆布上所累積的塵垢與污漬) 。此外，透過山口的作品，觀者亦能產生身體移動與速度感的共鳴，彷彿以藝術家的視角，間接而真實地體驗快速掠過城市風景時的感官感受。角田純的作品體現出與自然世界之間深厚而緊密的聯繫，其藝術實踐令人聯想到山口探索自然的取向，亦呼應著長島及ソー・ソウエン作品中蘊含的情感共鳴。這種多重感受與思考的交織融合，清晰而鮮明地呈現於他此次展出的《Black Plants》系列。然而，角田在視覺表現方面卻自成一格。他選擇以抽象的美學語言，深入且細膩地探討他與自然世界之間近乎精神性的關係。自 1980年代末期，角田移居至風景如畫的山梨縣鄉間，深受當地環境的啟發，開始運用日本傳統工藝媒材—— 漆 (lacquer) 與漆喰 (shikkui ，即石灰灰泥) ，創作出既原始又富圖像張力的植物形態描繪。他藉由這種藝術手法，表達對每種植物內蘊獨特生命力的深刻好奇，並邀請觀者以細膩、深思的視角，感知這些生命形態所蘊涵的內在美感與活力。吉野もも與山田康平進一步深化並提升角田作品中的抽象元素，朝向非具象領域探索，同時仍巧妙地保留些許具象的餘韻。吉野細緻地提煉色彩與形式，創造出表面簡潔卻內涵豐富的視覺錯覺效果，令人聯想到日本傳統摺紙藝術 (origami) 的複雜空間感，構圖巧妙地引發觀者對自身身體與空間之間的感知，從而建立起積極且充滿張力的對話。與此呼應的是，山田以抽象的色彩場域處理，營造出類似的感官體驗。他細膩而層次分明的色彩堆疊手法 —— 山田生動地形容為一種「隱藏背景」的過程 —— 營造出一種深邃且富有張力的空間感，吸引觀者沉浸其中，重新喚醒其對自身身體存在的意識，從而形成一次循環往復、扣人心弦的感官旅程，為整個展覽體驗畫完美的句點。當這群藝術家各自鮮明而獨特的風格並置展出時，不僅彰顯了每位藝術家個人創作方法論的獨一無二性，更凸顯出他們儘管抱持共同的藝術追求，卻展現出截然不同的實踐路徑。這六位藝術家共同呈現了當代日本繪畫所蘊含的豐富多元性，並為其未來的發展前景提供了一道引人深思且充滿希望的視野。