「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」載譽歸來，將由 2024年三月至四月期間，帶來五項多元化的表演藝術作品。SPOTLIGHT一直聚焦本土，放眼國際，隨著過往藝術季的委約創作漸見於國際舞台，今年將延續推動原創新作、突破固有形式和探討貼身議題。本季節目匯聚本地與國際藝術家，巧妙地昇華劇場的固有形態，與數碼藝術、繪畫和舞蹈等媒介緊密相連，演繹出結合大館獨特場地和半戶外空間的作品，與觀眾感悟不同的生命命題。

今年 「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」帶來五個探索人生旅程的作品，藉此引發跨代共鳴。揭開序幕的是由國際知名電影導演蔡明亮、金馬獎影帝李康生以及藝術家高俊宏攜手合作的劇場作品《玄奘》，這部作品超越表演之限，由藝術家在白紙上揮灑筆墨，將大館洗衣場石階幻化成「玄奘的深邃夢境與廣濶無邊的沙漠」，結合形體動作繪出僧侶沿絲綢之路求法之姿，並勾勒對生命意義的思考。資深舞者周金毅聯同親密戰友、著名舞蹈家王榮祿創作獨舞劇場《記西廂》，在經典中國愛情故事的框架下，以舞蹈劇場重新詮釋其人生歷練，掀起一場探索心靈之旅。加泰隆尼亞獲獎的劇場作品《無憂之旅》首度登陸亞洲，打造港版環境劇場，帶領觀眾展開一場難以忘懷的旅程，延續生命軌跡的主題，穿梭靈魂安息之地，反思生命的意義。來自丹麥的跨媒介藝團The Algorithmic Theatre帶來《Labyss 記憶提存易》，體驗式裝置表演讓觀眾置身提供儲存及提取記憶服務的未來世界，以幽默的方式預視科技在人生命中的角色。同場上演的還有跨界創作人盧韻淇打造的互動裝置《重新登入》，邀請觀眾與虛實難辨的「室友」開展一場私密對話，探究科技時代下人與人之間的微妙關係。兩部作品將以雙語雙劇目同步上演，探討我們與科技密不可分的生活中如何日漸受到過濾與重塑，重新審視科技與人性的關係。

「大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2024」將橫跨四星期，邀請不同的藝術與文化愛好者蒞臨大館，在古蹟空間盡情欣賞來自各地藝術家的表演。

當現代社會漸次從固態通向液態，磚塊與紙皮箱、堅固與脆弱，很可能僅只一步之遙。呼應大館歷史建築磚石的大型紙箱裝置藝術，將洗衣場石階及賽馬會立方建構成一場別開生面的全感式體驗。《人類開箱》由屢獲殊榮的媒體藝術家梁基爵（GayBird）領銜創作，結合環境劇場特性、視覺體驗和聽覺想像。《人類開箱》中的紙箱不僅象徵堆疊磚塊的穩定性，也代表著重新組合成人體形態的流動性。讓觀眾沉浸在裝置藝術、聲畫投影、虛擬遊戲與現場表演之中，展開對脆弱與穩定的深度探索。

《ARIKA》意指「之去向」，以「舞蹈、音樂與文字的尋溯」為理念，打破傳統藝術邊界。兩位在各自領域綻放異彩的日本藝術家，聯手創造前衛的現場即興表演風格──曾是科西舞團的舞者島地保武，聯同獲獎饒舌歌手兼音樂家環ROY，超脫舞蹈與音樂間的藩籬，創造出一場打破類型界限的合作，流暢的舞蹈與音樂的優雅交織，嘻哈韻律則以強烈的身體力量推進。他們深入思考各自領域的本質，探討音樂與舞蹈的根源。究竟音樂是單純的歌舞，還是舞蹈源於音樂？舞蹈、音樂、文字，哪個最早出現？就讓觀眾與表演者一同在演出當中尋找答案。

《無限延展》是一場體驗式當代舞蹈劇場，聚集香港及廣州三位青年編舞家姜凱翎、黃寶娜、符彬靖，從自身經驗與視點出發，把大館F倉轉換成內在而私密的空間，多角度喚醒觀眾對身體的省思和對空間的感知，並透過現場表演、參與式展演及舞台裝置，反思對舞蹈的期望，以及背後各種意識框架。姜凱翎的《I Saw a Ping-Pong. I Crushed It. It Was an Egg.》以語言、影像、身體動作，穿梭於分析與意識流之間，重新描繪個人與系統之間的關係。黃寶娜的《Come closer, go deeper!》通過從身體的伸展拉筋練習，思考女性身體經驗與被凝視之間的張力，邀請觀眾感受由此產生的痛苦、愉悅、緊張與放鬆。符彬靖的《無限快樂園》從物品與身體的互動中，探問何謂「美」、「標準化」與「意義」之概念。

藝術團隊「歷歷在目」橫跨四年為大館度身打造的歷史環境劇場三部曲將迎來最終章。首部曲《牆邊練習曲》（2021）以香港礦石史為創作靈感，以域多利亞監獄週邊的岩石探索人的根源，二部曲《未境進行曲》（2023）則以物種流動及族群遷徙為題，探討移民與離散主題。團隊今年接續以《異步同曲》作系列終章，聚焦於香港與澳門之間長久的關係。四位行者將帶領觀眾穿梭於大館構成的深邃時空，對比雙城的歷史根源，追溯它們從沉睡的港口城市發展成繁榮都市的交織命運。透過燈光、聲效、投影與現場表演的多維度詮釋，探索澳門與香港兩座城市的前世今生。