Update 24/2/2026:

Art Central(藝術中環)及其首席合作夥伴大華銀行公
佈第十一屆展會創意項目。2026 創意項目由容穎怡策劃，聚焦探討當代社會與虛擬生活中的張力與親密關係，以新興亞洲聲音與深具影響力的創作者為核心，勾勒出區域文化景觀的多重面向。作為香港藝術月的重點盛事，展會將於 3 月 25 日至 29 日回歸極具標誌性的中環海濱舉行，貴賓預覽日為 3 月 24 日。藝術中環展會 2026 為香港特別行政區政府文化體育及旅遊局轄下「文化藝術盛事基金」的資助項目。

最新公布

○    侯嘉琪委約創作藝術中環2026香港藝術家作品，將呈現大型裝置與動態捕捉表演《折迴 0.01》（2026）。

○    本屆展會影像藝術節目「房間裡的泡泡」精選來自亞洲及國際的動態影像作品，細察人類直覺與演算法思維之間的張力，並探討人工智能及新興科技如何重塑我們在交流中所依循的情感暗流。

○    「長夜與極晝」匯集四組委約演出，探討當代生活中被壓縮的時間性如何透過變異的身體、行為與社會關係得以顯現。

○    Central Stage 揭曉最後三位焦點藝術家——Arahmaiani、Esther Mahlangu 與 Arno Rafael Minkkinen，至此匯聚成本屆展會六位焦點藝術家，其深具影響力的創作廣受國際與藝術機構高度肯定。

○    本年度講座節目匯聚活躍於當代藝術與藝術科技交界的實踐者，議題從以音樂錄像作為激進實驗的媒介，到本地藝科與新媒體實踐的發展脈絡，呈現多元而深度的對話場景。

香港藝術家委約

藝術中環委約新媒體藝術家侯嘉琪（生於1999年，香港）為2026年展會創作大型裝置。其作品《折迴 0.01》（2026）延伸了她對數位身體於情感、感知與科技層面的持續探問。侯嘉琪曾擔任跨維度 3D 虛擬歌手演出的藝術總監與虛擬引擎工程師，並在實踐中發展出獨特的「選擇性納入」創作方法，透過呼吸、姿態與細微動作等肢體語彙，強化其數位分身的情感存在。

《折迴 0.01》將藝術家強迫性的自我調節轉化為一座即時運算的影像雕塑。由動作捕捉驅動的影像在遞迴式回饋系統中循環，將藝術家的精神症狀轉化為可被測量的重複與解離週期。作品透過經過編排的美學結構中重新奠定身體的主動性，將那些自主侵入的內在「入侵者」轉化為具生成性的動作與影像語彙。

表演

表演節目「長夜與極晝」將每天於 Central Theatre 上演，回望人工智能時代的時間感如何被改寫，借用極地地區極端的晝夜循環，作為人類對「時長」感知轉變的隱喻。透過一系列委約演出，節目反思被壓縮的時間如何重塑社會機制、情感耐力，以及當代生活的節奏。

○    廖家明（生於1992年，廣東）呈現《永不落空（直播中）》（2026）。藝術家將身穿其標誌性的肌肉演出服，透過動態追蹤打造虛實交融的表演，並邀請觀眾介入「改造」其身體形象。作品游走於藝術的觀看與生成之間，揭示在日益加深的商業化與科技媒介影響下，圍繞美感與男性氣質的文化範式如何被建構並不斷再製，並進而形塑慾望的大眾想像。

○    吳澤霖 （生於1984年，香港）呈現《Shadow Work》（2026），為一場結合肢體動作、物件操控與電子聲效調變的聲音表演。表演者敲擊樂器時，其動作在周邊裝置投射出流轉的光影剪影，在影子、節奏與數位聲音之間形成回饋迴路。

○    Isabella Isabella（生於1986年，香港）呈現《 I see blood in the sky today.》（2026）。作品以「遠距親近」為概念，將孩子想像為父母體外延的肢體，其不在場如同父母體內留下被掏空般的印記。藝術家透過一系列質感各異的服裝，演繹一具處於轉變中的身體，每一次變化都揭示親切與照顧的不同面貌。

○    區雪兒（生於1962年，香港）呈現《流動影像記憶 —— 步入式影院 》（2026），將展會的 Central Theatre 轉化為一條由紙箱構築而成的超現實記憶長廊。觀眾於演出者的引領下穿行其間，遇見取自區雪兒音樂錄像檔案與日常視覺筆記的循環投影。作品思考破碎的過往如何被拆解、重組，並縫合為嶄新的感官敘事。

2026年度影像藝術節目「房間裡的泡泡」致力呈現區域性與國際當代影像創作的多元面貌，聚焦人際互動的細膩之處與意義建構的思辨性過程。人工智能雖能處理龐大數據，卻難以捕捉細微語氣與情感紋理；本節目以此技術缺口為切入點，將之視為日常溝通中種種錯位的隱喻，從而凸顯人與人之間嘗試理解彼此時所存在的張力、遲疑與情感暗流。

影像藝術精選：

○    陳亮融（生於台北）呈現《英國無限期居留申請費用》（2025）。作品以 YouTube 平台進行的錄像行為表演以及網路募資宣傳影片，將一張標色的 Google 表格介面重構為展現移民生存韌性的虛擬空間，記載藝術家籌措英國永久居留申請所需費用的過程。陳亮融將個人的財務困境轉化為公開的數據呈現，揭示形塑移民經驗的結構性壓力。

○    江一帆（生於1994年，天津）呈現《星期天早上》（2021）。藝術家以手繪創作魔幻現實的敘事，探討溝通的極限與人際連結的可能性。作品構想一個人類語言驟然消失的平行宇宙，並藉由兩位分處世界兩端的角色之相遇，檢視同理心、疏離感，以及理解如何被形塑。

○    Jon Rafman（生於1981年，蒙特利爾）呈現《Cloudy Heart —— Strawberry Moon》（2025）。其創作橫跨影像藝術與數碼次文化，圍繞一位由人工智能生成的「臥室流行」虛擬偶像展開，其「e-girl」形象在社交媒體、音樂與演算法美學中逐層展開。作品探入人工意識獲得人類情感雜質的詭異地帶，反思在網路生活中滋生的慾望與孤獨。

○    王浩然（生於1980年，芝加哥）呈現《來自香港的愛 第1部分》（2025）與《給香港的恨》（2025）。這組作品將個人敘事置於東西方影像文化的通俗語法之中，構成一場關於身份與再現的探問。《來自香港的愛 第1部分》取材自藝術家祖母對美國肥皂劇的熱愛，以劇本化片段重構其移民生活的軌跡；《給香港的恨》則沿用1960年代功夫片場快速製作模式，並融入全新編排的特技動作場面。兩部作品共同改寫經典類型套路，顛覆其性別權力結構，並以具自主意志的女性作為敘事中心。

講座

藝術中環講座節目匯集當代藝術界多位備受矚的關鍵意見領袖，帶來一連串深層對話。展期期間將持續舉行多場演講對話，為觀眾提供與藝術家、策展人及業界領袖交流的機會。

講座精選：

○    「音樂錄像作為當代藝術媒界 」，由電影及音樂錄像導演區雪兒與音樂錄像導演 Halftalk 對談。兩人與眾多知名粵語流行音樂藝術人的合作而聞名，將分享其在音樂錄像創作中運用的敘事與美學手法，以及在科技迅速演進下，這一媒介如何演化為激進實驗的場域。

○    「錨點——藝術中環2026香港藝術家委約創作」，由藝術家侯嘉琪、策展人及教育者 Inti Guerrero 和 MetaObjects 工作室的聯合創始人兼藝術總監黃詠欣對談。本場講座以 「錨點（Anchor Point）」 為題，雙關地指向新媒體藝術中動態追蹤的技術核心，以及香港藝術家在全球藝術座標中尋找立足點的隱喻。三位講者將討論侯嘉琪的生成式實踐、其深受 ACG（動畫、漫畫與遊戲）啟發的視覺語彙，以及如何將「疲憊」轉譯為其創作核心的美學形式。

○    「藝術科技——發展與蛻變中的當代藝術生態」，由媒體藝術家葉韋瀚、林欣傑及吳子昆對談。三位講者將回應他們在塑造本地藝術科技版圖中的角色，並探討在藝術科技成為焦點之際，業界如何建立能持續支撐媒體藝術創作的制度與架構。

策展人容穎怡表示：「本年度創意節目反映當下藝術家所提出之議題的關鍵性——我們如何跨越認知落差進行溝通、科技如何重塑身體感知，以及時間性的轉變又如何重新校準我們的社會本能。我們致力以跨領域框架，呈現直接回應當今香港與亞洲物質環境及感知變化的創作實踐。」

CENTRAL STAGE

藝術中環宣布 Arahmaiani、Esther Mahlangu 與 Arno Rafael Minkkinen 將於 Central Stage 藝術家焦點單元亮相，與早前公布的 SIDE CORE、Elnaz Javani 及 Marta Frėjutė 一同呈現。Central Stage 聚焦六位近期獲重要機構認可而備受矚目的藝術家，其創作曾亮相國際大型展覽與週期性展會，並獲得重要公共委託、收藏與獎項。在策展人鄭得恩的策劃下，Central Stage 為本屆展會的核心策展專題之一。

○    Arahmaiani 現居日惹，為印尼當代藝術的重要奠基者之一。自1980年代起，她透過行為藝術、裝置與社群協作等多元形式的創作，持續回應當代政治、性別權力不平等與消費文化等議題。Arahmaiani 的實踐曾於多個國際重要機構與雙年展展出，包括泰特現代藝術館（倫敦）、布魯克林博物館（紐約）、新加坡國家美術館、伊斯坦堡雙年展、光州雙年展，以及第十五屆卡塞爾文獻展。

○    Esther Mahlangu 於南非姆普馬蘭加省出生及定居，以植根於恩德貝勒文化傳統的鮮明幾何抽象創作聞名。她以多樣材質與載體為畫布，將祖傳視覺體系於當代藝術與設計語境中重新喚活。Mahlangu 博士的作品曾於多間國際重要機構展出，包括大英博物館（倫敦）、龐畢度中心（巴黎）及維吉尼亞美術館。

○    出生於赫爾辛基、現居美國麻薩諸塞州的 Arno Rafael Minkkinen，以其探索人體與自然世界關係的黑白自我肖像攝影而聞名。他的作品以直覺、偶發性與身體試探構成核心語彙。Minkkinen 於 2025 年榮獲法蘭西藝術院「威廉・克萊因攝影獎」（Académie des Beaux-Arts Photography Award, William Klein）。其作品獲多間重要機構永久收藏，當中包括紐約現代藝術博物館、芬蘭國家美術館（赫爾辛基）、龐畢度中心（巴黎）及東京都寫真美術館。

藝術中環展會總監 Corey Andrew Barr 表示：「藝術中環已發展成為一個具思辨性的展示平台，讓來自香港及亞洲各地的實驗性創作者獲得具意義的能見度與迴響。本年度的創意節目聚焦於一眾拓展概念與技術邊界的創作者，邀請觀眾接觸正在塑造當代新媒體實踐的嶄新語彙。本屆呈獻的作品不僅體現本地文化的活力，更在其中扮演推動轉化與延展的關鍵角色——我們欣然全力支持這些具啟發性的實踐。」

Update 10/2/2026:

迎春接福．藝起過年！

Update 28/1/2025:

限時8折搶購：2人同行 ——Night Central 門票 7 天閃購！

Update 20/1/2026:

Art Central（藝術中環展會）及其首席合作伙伴大華銀行，公布第十一屆展會首波參展畫廊及藝術家亮點，將鎂光燈聚焦於具突破性的創作聲音以及獲國際認可的當代實踐。作為香港藝術月的重點盛事，展會將於2026年3月25日至29日回歸極具標誌性的中環海濱舉行，貴賓預覽日為3月24日。

最新公布

○ Elnaz Javani 與 Marta Frėjutė 加入本屆新登場藝術家焦點專題 Central Stage 陣容，與此前公佈的藝術團體 SIDE CORE 一同構成今年聚焦於國際矚目藝術聲音的重點展出。

○ 異體雕塑及裝置項目將展出五件大型裝置作品，其中三件由香港藝術家創作，進一步拓寬展會對場域特定創作的呈現。

○ Neo 展區公布十間首年與次年參與展會的畫廊，呈現前沿的新銳藝術聲音與跨領域創作實踐。

○ 創下紀錄數量的雙人展覽——由兩位藝術家共同參與的策展展位——將與主展區、個人展覽，以及全新登場、聚焦在展位中融合數位藝術之單元C3NTR4L+同步亮相。

○ 邁入第二個十年，藝術中環展會將匯聚逾 100 間畫廊及 500 位來自香港、亞洲以至世界各地的藝術家。本屆展會以探索為導向，結合多元藝術視角與嚴謹的策展實踐，進一步鞏固其作為亞太區最具靈活性與前瞻性的當代藝術展會地位。

CENTRAL STAGE

藝術中環展會呈獻伊朗裔美國藝術家兼教育家 Elnaz Javani，其以紡織品為主要媒介，深入探討移民經驗在情感與政治層面的多重維度；同時，展會將展出立陶宛新銳藝術家 Marta Frėjutė 的裝置作品，她以敏銳而獨到的視角，剖析塑造日常生活的微妙虛構敘事。

○ Elnaz Javani 生於德黑蘭，現居科羅拉多；其創作橫跨紡織、雕塑與繪畫，聚焦個人與文化記憶、移民經驗及身份認同之間錯綜交織的關係。她曾獲 2025 年美國 Terra Foundation for American Art 資助、紐約版畫中心之「New Voices 2024」，並於 2022 年入選《Newcity Chicago》年度藝術家新秀。其作品於北美、歐洲、中東及拉丁美洲等地廣泛展出，展歷涵蓋多間重要機構，包括德黑蘭當代藝術博物館、馬德里的 Museo de Arte Contemporáneo，以及洛杉磯的 Craft Contemporary 等。

○ 常駐維爾紐斯的藝術家 Marta Frėjutė 從事裝置藝術、物件雕塑及研究導向的影像創作，透過多元媒介探討虛構敘事與個人記憶如何在不斷演變的歷史脈絡中形塑日常經驗。她的作品曾於多間重要國際機構展出，包括維爾紐斯當代藝術中心、奧龍斯科的波蘭雕塑中心，以及那不勒斯的 Museum of Physics，並於   Lokomotif、SODAS 2123 等多個實驗性空間舉行展覽。Frėjutė 目前於維爾紐斯的立陶宛國家美術館負責一項為期多年的計劃，旨在促進長者與當代藝術家之間的交流與連結。

2026 年首度亮相，Central Stage 聚焦於近期、當前或即將於重要國際文化機構展覽及大型周期性展會（如雙年展、三年展）登場的藝術家，同時推介獲重大公共委託，或其作品新近被知名博物館與公共機構收藏的創作者。

NEO

Neo 進一步鞏固藝術中環作為新秀躍升平台的關鍵角色，連結藏家與觀眾，聚焦於正邁入創作關鍵階段的藝術家，同時呈現跨越世代與地域、正在塑造當代藝術面貌的鮮明聲音。Neo 將於2026年迎來六間回歸畫廊，並新增四間首次參展單位，帶來具前沿性或尚待發掘的新銳藝術家。

中國地下反主流文化藝術團體「無名畫會」創始成員馬可魯，他的創作橫跨印象派式的戶外風景寫生至精緻的抽象藝術；常駐倫敦的數位藝術家 Maxim Zhestkov 以粒子系統與情緒反應結構的沉浸式模擬，推進以電腦動畫為核心的動態影像實踐；南非籍跨足繪畫與雕塑的藝術家 Marlene Steyn 以精神分析為創作框架，將日常物件重組為帶有超現實質感的構成，深入探觸潛意識中被壓抑的衝動與慾望。

Neo 參展畫廊包括：

● 價值空間（2023年成立於北京）

● 瑀空間（2023年成立於上海）

● 有邊空間（2014年成立於北京）

● Kimreeaa Gallery（2008年成立於首爾）

● Meno Parkas Gallery（1997年成立於考納斯）

● MJK Gallery（2022年成立於東京）

● 無糖畫廊（2021年成立於武漢）

● The Gallery by SOIL 土壤文創（2012年成立於香港）

● V&E Art（2018年成立於台北）

● Wolf & Nomad（2018年成立於邁阿密）

異體雕塑及裝置項目

藝術中環進一步確立「異體雕塑及裝置項目」作為藝術家突破展位框架、實現更大尺度創作的平台。2026年度將呈現五組全新且具規模與深度的裝置作品，其中三組由香港藝術家呈獻。

○ Jeong-A Bang（Gallery MAC，釜山）將展出兩件懸掛於空間、以半透明織物為載體的丙烯畫作： 《Oliver Stone's Swimming》（2024）回應科技發展所引發的環境與道德衝突，並將與《The Space Between Us》（2025–26）共同呈現。

○ Elnaz Javani（RARARES Gallery，杜拜） 《The Fate》（2024）由十二件二手大衣組成，透過手工縫製的書法文字進行物質性改造，追索流離遷徙與空間轉譯的歷史軌跡。

○ 莫鎧靖（Touch Gallery，香港）《凝形之器》（2026）受香港於 2024 年首次發現恐龍化石所啟發，反思生命與物件如何在時間長河中被保存。藝術家將 3D 掃描與列印視為一種「加速的化石化」形式，把日常物件轉化為陶瓷與樹脂作品，在某種意義上予以保存。裝置以虛構實驗室的「工作坊」形式呈現，探討數位時代中關於恆久性與記憶的議題。

○ OrangeTerry（Square Street Gallery，香港） 擅於從現成物中思考「日常」的概念，細緻關注其中所承載的勞動、歷史，以及低調而內斂的美學。《信仰現成》 (2026) 以一位資深藝術家朋友所贈予的教堂長椅為基礎，延展為一件大型雕塑作品，藉此映照人們在變動莫測的時代中，對信念、價值與生命依歸的追求。

○ 黃毓茗（Yiwei Gallery，洛杉磯、武漢）展出《when meandering through the sunken echoes, when drifting through the fleeing hollow》（2025）。藝術家以山巒般的立體構型、半透明殼體與類有機質容器構出一個受多重動力牽引的感應場域，以「勢」為核心觀念，探討觀者在不穩定環境中如何重新調整自身的感知與行動。

策展人鄭得恩表示：「藝術中環展會畫廊項目始終以支持新興畫廊與藝術家，為扎根於亞洲藝術生態圈的創作者提供重要切入點，並以嶄新視角為區內藝術生態注入持續動能。 於本屆展會，Central Stage 聚焦創作實踐持續推進、且已獲得重要藝術機構認可的中生代藝術家，呈獻來自日本、伊朗和立陶宛的優秀創作，更多參與藝術家將陸續公布。Neo 繼續聚焦支持首兩年參展的畫廊；異體雕塑及裝置項目持續支持藝術家實現具震撼力的大型裝置作品，並特別彰顯本地藝術家的參與；他們過去兩年的成長及蛻變，正是展會深恰是我們深耕本土、培育新秀承諾的最佳體現。」

藝術中環展會總監 Corey Andrew Barr 表示：「踏入第二個十年，藝術中環展會持續致力於培育並推動新視角的萌發與展開。本屆展會進一步擴展其作為藝術收藏與發掘上的關鍵角色，匯聚來自香港及更廣泛地區具文化活力的藝術家與畫廊。我們致力於呈現一個不論資深或新晉收藏家，以及更廣泛觀眾都產生共鳴的節目，促進對亞洲當代藝術廣度與願景的深入交流。」

大華銀行大中華區副主席葉楊詩明表示：「大華銀行一直致力推動亞洲區內的文化發展，而我們對藝術中環展會的支持正好體現這份堅定不移的承諾。我們秉持一份信念，相信創意與合作能推動社會進步，並以此連繫大中華區與東盟的企業和各界人士。我們深信，藝術擁有獨特力量，能凝聚社區、促進各界人士的交流，並啟發嶄新視野。我們秉承這份精神，並透過行動支持這項匯聚各地卓越人才的藝壇盛事。」

有關藝術中環展會2026節目詳情，包括講座、表演、合作伙伴及策展項目，將於容後公布。

Update 11/12/2025:

Art Central, together with Lead Partner UOB, today announced details of its eleventh edition, to be held from 25 to 29 March 2026, with a VIP Preview on 24 March. The Fair will feature the curatorial leadership of Enoch Cheng and Zoie Yung and launch Central Stage, a platform celebrating artists who have recently received institutional recognition.

Firmly rooted in its commitment to Hong Kong’s arts ecosystem while engaging audiences globally, the Fair—a cornerstone of the city’s annual Art Month—returns to the iconic Central Harbourfront with a dynamic presentation of contemporary artworks and curated programmes from pioneering local and regional galleries, alongside mid‑career and established artists from across Asia and beyond.

Central Stage

Debuting in 2026, Central Stage will spotlight artists with recent, current, and upcoming participation in institutional exhibitions, biennials, and other landmark curatorial endeavours of international standing. Six special presentations of acclaimed artists have been selected to appear at Central Stage, including:

● SIDE CORE, an art collective founded in 2012 in Tokyo by Sakie Takasu, Tohru Matsushita and Taishi Nishihiro, with Kazunori Harimoto as video director. Working across public installations and spatial interventions, the collective examines the circulation of messages in urban and communal spaces, informed by the histories and aesthetics of street culture. Following presentations at the Hirosaki Museum of Contemporary Art and the 8th Yokohama Triennale, their practice is now the subject of a major exhibition at the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, running through March 2026.

Art Central and its lead partner, UOB, announce today details of its creative programme ahead of its milestone tenth edition. Curated by Aaditya Sathish, the Fair’s programming champions daring new perspectives to celebrate transnational narratives. Programming highlights include a newly commissioned large-scale installation by Hong Kong artist Nadim Abbas, Performances and Lecture-performances, and an extensive Video Art programme. Art Central will be held from 26 to 30 March 2025, with VIP Preview on 25 March, at its signature Central Harbourfront location, and is financially supported by the Mega Arts and Cultural Events Fund under the Culture, Sports and Tourism Bureau of the Hong Kong Special Administrative Region Government.

Presenting a diverse range of artistic expressions through its engaging programme, Art Central cements its position as a cornerstone event of Hong Kong Art Week and a significant force in fostering the art ecosystem. The Fair spotlights an emerging generation of Asian artists while presenting well-established voices in the industry through performances, lecture-performances and talks in its dedicated Central Theatre. The Fair will bring crucial conversations and dialogue on art discourses to the global stage. These programmes sit alongside the Fair’s gallery presentations, which will feature over 100 galleries and 500 artists from more than 40 countries and territories across the globe, making it a must-visit event during the city’s annual celebration of the arts.

The Video Art programme will feature a curated selection of works from the Akeroyd Collection, the moving image facet of the collection of Shane Akeroyd, a Hong Kong-based philanthropist and moving-image champion. Presented for one hour each day of the Fair, visitors can experience an exclusive showing of moving image-based works at Cinema Central. The Akeroyd Collection operates to make the film and video work in the collection available through a dedicated website, film screenings, and loans to international arts institutions.

MAJOR LARGE-SCALE INSTALLATION BY HONG KONG ARTIST NADIM ABBAS

Art Central has commissioned local artist Nadim Abbas (b. 1980, Hong Kong) to create a large-scale artwork to be unveiled at the Fair’s 2025 edition. Titled A Brazen Rift (After Branzi) (2025), the installation is inspired and modelled after architectural drawings created by the Italian architect and designer Andrea Branzi, whose unrealised drawings became proposals for alternatives to urban life as we know it. At the heart of Abbas’s two-decade-long practice is an interrogation of the image in an age of omnipresence. Using modular forms, Abbas frees, interrogates and reworks Branzi’s two-dimensional visions into complex set pieces, breathing new life into their ambitious and cellular-like structures.

The expansive installation draws parallels between the movement of people in densely populated urban centres and the kinetic energy of crowds within an art fair, inviting visitors to immerse in a liminal environment. The newly commissioned work underscores the Fair's commitment to Hong Kong art and celebrates the innovative spirit of an acclaimed mid-career artist.

VIDEO ART

Art Central’s Video Art programme explores a diverse range of moving image works, offering a platform for leading artists to present video art at Cinema Central, a dedicated video theatre showcasing works in this medium. Under the curation of Aaditya Sathish, the Fair’s Video Art programme, titled “On the Shores of…", will be an exploration of the ways in which today's diverse networks facilitate access to people and information while simultaneously creating an alternative sphere where new worlds can be found. This platform empowers artists and researchers to challenge hegemonic narratives, responding with a speculative eye on the horizon to guide viewers to new shores of logic, reason, and understanding.

Highlights include:

• Shu Lea Cheang (b. 1954, Tainan) presents Virus Becoming (2022). A renowned artist and filmmaker regarded as a pioneering figure in Internet-based art, whose multimedia approach is at the interface between film, video, installation, software interaction and durational performance. Cheang’s works explore issues that are in a state of constant flux, including racial relations, the ecological impact of humans, the ethics of biotechnology, and sexual politics.
• Kary Kwok (b. 1964, Hong Kong) presents You Don’t Know Me, But… (1998). Working between photography, installation and fashion, Kwok’s artworks have engaged with the perceptions and demands put on marginalised bodies and subjectivities by normative society.
• Raqs Media Collective (est. 1992, New Delhi) presents The Bicyclist Who Fell Into a Time-Cone (2023). The collective practices a ‘kinetic contemplation’, a restless and energetic entanglement with the world and time. The work oscillates between fact and fiction, investigating the increasing prevalence of video imagery and its resultant parallax sensory disjunction, which evokes the sensation of time both standing still and spiralling out of control.
• Riar Rizaldi (b. 1990, Bandung) presents Mirage – Eigenstate (2024). An artist and filmmaker whose artistic practice focuses on the relationship between technology, labour, nature, worldviews, genre cinema and the possibilities of theoretical fiction. Recently premiered at Gasworks (London), the work weaves together analogous investigations into the nature of reality, positioning Western science as just one methodology among many in a constellation of pluralistic worldviews.