於畫廊週年紀念和 2025 年巴塞爾藝術展香港展會之際，PODIUM 畫廊榮幸呈獻大型群展「餘震」，探索創傷的地震式迴響及其帶來的變革潛能。參展藝術家伊凡娜·帕斯奇、郭思涵、伊塔·與田、李睿仁、阮心藍於是次呈現探索毀滅與復興之間的界限空間，邀請觀眾思辨如何在不受預設和慣性運作邏輯束縛的情況下恢復生氣。

面臨地震劇烈波動的威脅，立即尋求庇護是人類的原始反應，這亦促使我們無法即時應對與消化突如其來的震撼。這種本能與我們對創傷的典型反應不若以同，我們的大腦會透過重新連接心理路徑和突觸傳遞進入生存模式，以防主體陷入崩潰狀態。當我們在應對災難性事件時，自然而然地會對熟悉的因應機制堅握不放，卻會無意中延續循環性的痛苦。是次展覽靈感源於餘震，即板塊不斷移動並形成嶄新地形的地質現象。透過探索這些自然過程作為療癒和嬗變的隱喻，展覽邀請觀眾思考如何從這些轉變中學習，以建構超越既定規範的替代未來。「餘震」提出了一個深刻的問題：我們可以如何深入創傷的核心，創造出擺脫習性的新軌跡？伊凡娜·帕斯奇透過指涉不斷變形和抽象的本體，視覺化其對主體衍變至他者的轉化的研究。藝術家早期對南斯拉夫解體帶來的暴力和殘酷有著深刻的認知，這促使她運用蠟、玻璃、鋼鐵、白色雪花石膏、油彩以及呼吸和氣壓等非物質媒材創作神秘的雕塑作品，驅使觀者透過後人類主義和後主體（post-subject）視角徹底地重新想像本體論的固有框架。她的作品將展出於新加坡藝術科學博物館（2025 年) 舉辦的「艾里斯·范·荷本：感官雕刻」展覽，這是帕斯奇在東南亞的首次機構亮相。此外，藝術家的個人展覽從柏林 Schinkel Pavillon（2024 年）巡迴到到蒙彼利埃當代藝術館（2025 年），並於秋季抵達貝爾格萊德國立藝術博物館（2025 年）。同時，郭思涵的抽象畫建構出科技—諾斯底式的幻想景觀。器皿狀、網狀及突觸般的、猶如正在溶解的景觀背景喚起解體、缺失和自我消除的概念；並以存在與缺失、現實與虛擬的神秘界限使觀眾著迷。同時，由維吉爾·伊塔和與田海組成的二人組伊塔·與田，通過多感官和治療性的敘事方式構想後人類世的世界，當中，自然與數碼領域在「共生世」之初相互交織、融合及共同進化。他們的雕塑、繪畫和裝置彷如受到虛擬現實和資訊技術的影響，呼應著有機形態和媒材的同時也超越時域。他們的作品透過與不同藝匠的跨文化的創意合作發展而成，體現在彼此連結的載體中，收錄和分享來自其週遭環境的「遺傳藝術」（genetic-artistic）訊息。李睿仁最近於第15屆光州雙年展 (2024 年) 中展示了大型委託雕塑裝置作品，其創作實踐涵蓋雕塑、裝置、繪畫和表演，捕捉支離破碎的身體形式和極端的瞬息性。透過重新利用工業材料並交織科技與物理有機體的元素，李氏的作品探討社會和生態瓦解，並以處於危機中的身體迴盪著他者的聲音。最後，阮心藍將數位攝影視為受慾望和推測塑造出來的材料和雕塑實驗。她的錄像作品也通過檢視歷史中的權力、受害者心理及政治思想形式，鞏故文化和（自身）影像製作並敘述社會關係中的張力。她的作品曾在國際藝術機構展出，最近的呈現包括紐約惠特尼美國藝術博物館（2024 年）、溫哥華當代藝術畫廊（2024 年）和上海外灘美術館（2023 年）。