在社交媒體興起之前，河原溫早已善用當時的先進通訊工具——明信片、電報、日曆和光碟，藉此標示自身的存在，與他人建立聯繫，連結個人與普世的經驗。這位在1960年代初期從日本移居墨西哥，後來又遷往美國的藝術家，不斷周遊列國，以其獨特而鮮明的藝術形式，特別是獨樹一幟的程式化日期繪畫，把旅途足跡記錄下來，重新定義我們對時間與存在的理解。他的作品超越了瞬息萬變的現代通訊，提醒我們在記錄和分享生活時，真摯與用心的可貴。 

河原溫在概念藝術史上佔有舉足輕重的地位。他的藝術實踐核心在於自我制定的創作規則與真實生活體驗之間的持續協調——特別是規律與自由之間的張力。作為先驅者，他將平凡事物轉化為對時間，在場性與存在的深邃思考。他的作品跨越文化與地域的界限，沉靜地對人類處境作出普世反思。 「河原溫：自由之律，律之自由」是河原溫在亞洲首個美術館個展 ，也是自他2014年離世後的首次展出。這個具有里程碑意義的展覽，呈現他五十年來極具代表性的系列作品，並設一特別章節聚焦他的香港之行，從中反映河原溫既是世界公民，也是藝術家兼哲學家的雙重身份。他的作品跨越日常與玄思、簡約與複雜、當下與永恆，乃至生與死的界限。形式簡約卻意蘊豐富的作品捕捉了他四處遊走的生活中一動一靜的辯證關係，這種經驗在今天全球化世界中的藝術家之間引發廣泛共鳴。展覽是大館當代美術館重要夏季展覽系列之一，致力呈現當代藝術先鋒的創作成果。