在切爾諾貝爾被遺棄的街道上，大自然沒有等待人類的許可，便回收了被遺留的東西。花朵從破裂的行人路上破土而出，藤蔓纏繞著路牌，樹根佔據殘餘的領域。大自然的無聲革命，啟發香港藝術家組合 VASEBYSU 的全新展覽「Echoes of the Earth」，該展覽於 6 月 6 日在香港 JPS 畫廊開幕。

是次展覽把 1986 年的切爾諾貝爾災難重新定義，揭示當大自然經歷最嚴重的核災難後，廢棄的空間在復甦過程中展現的矛盾美態，亦是一種令人值得反思的心靈啟示。藝術家透過三個截然不同但又相互關聯的裝置，向在災難中犧牲的救援人員致敬，同時也希望觀眾重新思考他們與大自然的原始關係。 

關於VASEBYSU

VASEBYSU 是一個結合藝術與花藝的創作單位，由來自香港的藝術家 Su 與 JM 組成。他們從當代都市的結構性景觀中汲取靈感，觀察到植物在混凝土裂縫中頑強生長的景象，進而展開對「容器」與「植物棲息地」傳統定義的思考與探索。Su 與 JM 提出：「凡是能滋養植物生命的表面，皆可被視為一種器皿」。這一理念在他們觀看關於切爾諾貝爾隔離區的紀錄片後愈加清晰。影片中隨著人類撤離，廢棄的建築與工業設施逐漸成為繁茂植物的宿主。這一觀察進一步確立了他們的創作核心：地球本身是最原始的容器，而人類的介入不過是在自然持續生長的模式劃下暫時性邊界。VASEBYSU 的創作常以石質混合物與永生花為材，重塑如衣物、鞋履、家電等日常物件。這些雕塑作品超越既定的時間框架，指向未來的考古想像。藝術家設想它們在人類文明終結之後依然存在，最終成為植物重新棲息與繁衍的載體。