WKM Gallery 很榮幸宣布舉辦「整體性的探索：1950 – 1998 繪畫」回顧展，展出了安定山所收藏日本畫家山田正亮 (1929 – 2010) 的重要作品。本次展覽匯集了山田正亮三大系列 ——〈Still Life〉、〈Work〉和〈Color〉—— 的代表性作品，呈現了他從沉靜的靜物畫到節奏感強烈的抽象作品，最後到冥想般的色域畫，這三個階段的演變歷程。山田的創作逐漸被認為是對戰後日本抽象藝術的發展有著重要貢獻，而「整體性的探索：1950 – 1998 繪畫」展覽提供了一個契機，重新審視這位在歷史上被低估的藝術家，他長期的對形式探索推進日本現代主義藝術語言的發展。

山田正亮的創作時期主要在二戰後在東京的數十年，其獨特的視覺語言植根於「線條」、「色彩」和「重複」之上。本次展覽提供了一個難得的機會，重新審視山田對戰後藝術的貢獻，反思他對抽象藝術對 20 世紀的混亂，所作出的一種個人且哲理性的回應。在安定山收藏的慷慨支持下「整體性的探索：1950 – 1998 繪畫」展覽，將進一步確立了山田正亮作為日本現代主義歷史中的重要地位。展期為 2025 年 6 月 7 日至 21 日。關於藝術家：
山田正亮 (1929 – 2010) 是一位日本畫家，他在二戰後數十年間於東京創作的靜物畫與抽象作品，對戰後日本藝術的重要貢獻被逐漸承認。他的創作實踐以克制的視覺語言為特徵，根植於線條、色彩與形式，這些語言既是對個人創傷的回應，也是對戰爭帶來的廣泛文化餘波的反思。在其職業生涯中，山田透過三個主要系列 ——〈Still Life〉、〈Work〉和〈Color〉—— 不斷精煉他的藝術創作。

山田在青少年時期便開始了他的藝術生涯，中間因二戰而中斷，期間他曾擔任製圖員與機械工程師。在經歷多次空襲及家園被毀後，他於戰後立即恢復了繪畫創作。1950 年，他加入了自由美術家協會 (Jiyu Bijutsuka Kyokai)，並於 1953 年起師從畫家長谷川三郎 (Saburo Hasegawa)。到了 1960 年代，山田的作品開始在國際上嶄露頭角，並參加了多場重要展覽，包括杜塞爾多夫市立美術館 (Städtische Kunsthalle Düsseldorf，1974 年)、巴黎 Denise René 畫廊 (1984 年)，以及第 19 屆聖保羅雙年展 (1987 年)。此外，他的作品還被選進入多場具有歷史意義的群展中，例如《1945 年後的日本藝術：向天空的吶喊》(Japanese Art After 1945: Scream Against the Sky，1994 年，橫濱美術館、紐約古根漢博物館、舊金山現代藝術博物館、Yerba Buena 藝術中心），以及《20 世紀的日本藝術》(Japanese Art in the 20th Century，2000 年，東京現代美術館)，進一步鞏固了他在全球藝術界的地位。

近年來，山田的作品再次受到藝術機構的關注。2005 年，府中市美術館舉辦了一場展示他早期繪畫的展覽；2016 年，他的首個完整回顧展《無盡：山田正亮的繪畫》(endless: The Paintings of Yamada Masaaki) 分別於東京國立近代美術館及京都國立近代美術館展出。他的作品現藏於東京國立近代美術館、大阪國立國際美術館、京都國立近代美術館、千葉市美術館、橫濱美術館及廣島市現代美術館。隨著學者與策展人對他在戰後日本抽象藝術發展中的貢獻認識日益深入，正在對山田作品的重新從新評估。