在夢境與看見、存在與缺席、永恆與短暫的交織中，陳哲、比安卡·拉法埃拉和艾達·托梅斯庫的作品追尋結束與開始的微妙界限。藝術家們從詩歌、記憶和個人願景中獲取靈感，利用我們存在的易逝性，揭示
短暫與永恆的密不可分。

陳哲的《偏善幻中來》系列回歸到她最初的攝影語言，瓦解夢境與覺醒、誕生與死亡等問題的二元對立，轉而構築起一座鏡像之廳，將生生不息的循環投射至永恆之境。對陳哲來説，「此系列照片見証我們從來都既生活在彼此轉瞬即逝的時間裡，也存在於宇宙捲土重來的時間中。」結束即是開始；在作品《祖先》（2020）中，一隻緩慢溶解、徘徊在生死之間的水母被抽象化，以一隻眼睛、一座噴發的火山、一個宇宙星雲的形式呈現。這種掩飾的形象與轉瞬即逝的主題並非巧合，而是源於我們的意識。正如陳哲藉由明朝詩人王世貞的詩句所解釋的那樣，「莫怪書生偏善幻，何人不是幻中來。」比安卡·拉法埃拉夢幻般的花卉畫作中亦蘊含幻象與神秘的元素，像詩人約翰·濟慈所寫，它們似乎「遠遠地，遠遠隱沒，讓我忘掉」。比安卡·拉法埃拉近期的畫作正是受到濟慈的啟發。拉法埃拉有視覺障礙，她通過柔和模糊的白色以及閃爍的金屬筆觸，將自己對「視覺暫留」的體驗——即圖像持續移動，僅短暫地以微弱的陰影或閃爍的光亮形式呈現——表現出來。她說：「常常會有觀者察覺到一些具象畫面的餘音。」她超凡脫俗的筆觸，通過厚重的顏料堆積和繪畫技巧進一步表達，對拉法埃拉而言，這些技藝近乎雕塑般的美感。艾達·托梅斯庫的雙聯畫《置身於由水織成的地毯之中 I & II（2018）擁有她標誌性的清晰明了、柔和的色調，氛圍寧靜深沉，但這不妨礙其中蘊含豐富的情節和注釋，內容隱藏在層層疊疊之下，通過反複塗繪（或刮除）呈現出來，或者在我們觀察時逐漸顯現出微妙和出乎意料的內容。作品在開放不斷變化的表面與通過抹除顏料層形成銀白色的區域之間形成鮮明對比，創造出局部的密度，給予作品深度和質感。主題與畫面的構建方式緊密相關。藝術家通過使用刮刀構建畫面，直接在作品表面混合顏料。先前較幹燥的顏料層開始與較新的顏料混合，從而賦予作品「創造出的色彩」。白色部分的色調隨着我們的反覆觀察變化，並受到作品下方藍色和黃色的影響。這幅帶有親密感的畫變得平靜；它呈現出各種表象，散發出某種狀態，像是一種地方精神或直覺。這幅雙聯畫的標題正是取自托馬斯·伯恩哈德早期詩作中的一句： 「置身於由水織成的地毯之中」。