當概念藝術遇上寫實是否一種概念？

當柏拉圖的「模仿論」在數千年後與數位時代的虛擬真實碰撞，當人工智慧已能完美複製現實紋理，我們不禁要問：藝術家為何仍執著於以手眼心靈貼近寫實？寫實，從來不是終點，而是一場無盡的追問。在精準與偏差之間，在客觀記錄與主體詮釋之間，在世界的表象與藝術家內在之間——答案或許正藏於那不可複製的「之間」。在奧村晃史筆下，傳統日本繪畫與超現實主義的碰撞間，人與自然的共生關係被賦予新的詮釋；林浩白在城市光影的靜謐捕捉中，讓建築與靜物展開詩性對話；王皓諄對香港錢幣的極致描繪，在金屬光澤與紙幣紋理間，折射出金錢與文化的深層辯證。香港藝術家鄧梓俊以木顏色鉛筆突破媒材限制，在食物紋理的毫釐再現中，完成從日常到永恆的昇華；麥頌恩則在真實與虛構的模糊地帶，用顯微鏡般的筆觸重新定義物件的本質。這五位來自日本、台灣及香港的藝術家，以各自獨特的寫實語彙，共同回應著同一個永恆命題：在技術已能完美複製現實的時代，藝術家眼中的「真實」究竟意味著什麼？我們誠邀您走進展場，在那些精準筆觸所構築的恍惚哲思中，在熟悉物象突然陌生的瞬間，尋求關於真實，關於存在，關於藝術最本真的力量。【他們在島嶼寫實】獨立篇： 香港藝術家麥頌恩——「物外之趣」
於我們注視之間，物件的存在成為記憶的容器、情感的橋梁，當中每一個標記，既是個人記憶的軌跡，也是我們與世界連結的投射。Grace Mak 以細膩筆觸於平面上重現物件，互相配合或是錯置，探索日常中細微記憶之物，期望觀眾於繁花紛擾之間，在平凡中發現物外之趣。關於藝術家 About the Artists:

Okumura Akifumi 奧村晃史
奧村晃史（1972年生於日本岐阜縣），畢業於岐阜大學與福井工業大學，專精動物主題創作，作品於日韓多次展出，曾獲岐阜縣藝術獎項肯定，並獲岐阜縣美術館等機構典藏。