WKM Gallery 榮幸呈獻日本畫家西祐佳里 (Yukari Nishi) 於香港的首次個展「間」 (In the meantime)。西以其超現實且富有心理層次的構圖而著稱，作品探索了夢境與現實的交織。本次展覽呈現一系列全新繪畫作品，延續了藝術家對超現實主義的探索，將其視為一個既可逃避現實，又能映照現實的場域。西將其創作過程形容為「拼貼療法」(collage therapy)，這種帶有心理學取向的創作方式，從對潛意識的自由放任開始，並以深刻的反思過程作結。

她的作品揭示了藝術家日常生活中的情感與關係，特別是透過她作為母親的視角。這些奇異的場景乍看之下或許略顯詭異，同時因溫暖的付出與分享行為而緊密相扣。西的作品揭示了照護工作的複雜本質：既是一項永無止境的沉重負擔，同時並孕育出愛、連結與家庭的喜悅。

延續她對七十至八十年代西方媒體的實驗性重構，西將我們帶回她那個由半人類角色、毛絨玩偶和真人大小的毛絨角色棲居的超現實世界。這些角色面帶僵硬的微笑、目光空洞，在幽默歡愉與威脅不祥之間徘徊，彷彿對各自身陷的種種難解處境毫不在意。

更耐人尋味的是，作為一名土生土長的日本藝術家，西從未親身經歷其畫中所描繪的西式家居與景致。因此，這些場景更傾向於作為幻想與虛幻的象徵，而非熟悉感或懷舊情懷的體現。畫作中描繪的奇異與模糊情境，與其背景設定同樣充滿幻想色彩，隱含著因失去社會慣例而產生的微妙張力。然而，細看之下，這些繪畫圍繞著親密的人際關係展開，並時常呈現同理心或分享的行為。回顧自己的創作實踐及本次展覽，藝術家提到：「回顧過去幾年的作品，我感覺家庭始終是一個貫穿的主題。一些早期便反覆出現的意象 —— 如地板上的黏液或融化的雪糕 —— 似乎直觀地表達了日常生活中潛藏的輕微的不安、對秩序的抗拒，或是我長期迴避的課題。近年來頻繁描繪的淹水地板意象，似乎是這些微小不適的延伸。它或許反映了一種社會焦慮 —— 家，本應是慰藉之所，卻逐漸被異常或意外所侵蝕。然而，我相信，正是在面對這些焦慮的過程中，一種獨特的幸福感才得以浮現。」

照護的重擔在西的作品中，以滲漏、家務維修等微小煩惱的形式潛意識地呈現，反映了現代人在日常生活中所面對的障礙。對於持家者而言，這些細碎的困擾不僅僅是簡單的不便，而是支撐生活的持續勞動的印記。然而，正如西所言，正是在這些辛勤付出中，成長與連結悄然綻放。透過本次展覽，西凝視家庭生活中的奇異與不完美的瞬間。她的作品對家庭、照護及情感的幽微之處進行深刻的思辨，提醒觀眾：即使在生活的紛擾與不適之中，愛與連結依然歷久彌新。