Square Street 畫廊榮幸呈獻藝術家李清美（Melody Qingmei Li）個人展覽「我的目光清澈如你的呼吸」，由胡桐策展。清美透過多年間反覆的觀察和冥想，凝煉出「觀皮 drawing skin」這一方法，並將其轉化為本展覽中的系列作品。

是次展覽的核心旨在引導觀眾反思自我與他人、自我與世界之間的界限與聯繫。其「觀皮」系列創作始於對一片皮膚的單純凝視。在持續的觀照中，原本熟悉的肌理逐漸產生陌生化的蜕變——紋理、質感與細微瑕疵浮現而出，消解了附着於皮膚之上、有關種族、性別、健康或階級的既定認知。隨着時間的推移，這些皮膚的片段不斷延伸、連結，逐漸擁抱其他生命體、物體，乃至更廣闊的有機與無機世界。因此，在凝視中，皮膚的邊界開始溶解。清美借鑑了後現代女性主義理論家唐娜・哈拉維（Donna Haraway）提出的「處境知識」之概念，對所謂客觀、普世的真理神話提出反思。哈拉維提出，一切知識都立足於具身的經驗、社會結構以及技術體系之中。唯有透過反覆形成主觀而有限度的認知，我們才可能把握更廣闊的真理。清美透過其「觀皮」實踐中所投入的短暫而局部的凝視，一次次地生成她的「處境知識」，這也構成了本次展覽作品的理論根基。本展覽作品涉及多種媒介。在拼貼紙本作品中，礦物顏料與香灰碎片纏繞交織，形成流動而交融之痕迹，呼應着「觀皮」時逐漸抽象的溶解之感，時而呈現為好似肌膚般的裂痕。手工絲綢構成一層纖薄而延展的「皮膚」，它們被裝裱於藝術家訂製的支架上，嵌置的鏡子僅可瞥見作品背部的局部，呼應其實踐中「情境化」與「局部化」的認知。而展覽中充滿活力的丙烯畫作，被觸手般的形態所撐裂，它們以迸發的生命力掙脫二維框架之束縛。再向内望去，這些形態似乎已徹底掙脫畫布，成為牆面上獨立的雕塑，與凝視中邊界的消融和跨越彼此呼應。清美在其藝術家書「身圖手冊」中分享了她的步驟方法，為實踐「觀皮」提供了系統指引。一件雙頻道影像裝置記錄了她在HART Haus的工作坊中，觀者共同體驗了她實踐中的四個階段：「我-們-之-間-共生」。工作坊最終匯聚為一幅眾人局部視角的「共生圖」，其中融合了參與者的肌膚、目光、思緒，以及來自周圍環境的元素，例如瓷磚、青苔與水滴。工作坊的記錄影像與清美所收集的皮膚圖像並置呈現——這些圖像源自藝術家自身、其他觀者、來自有機與無機世界的各種肌理，以及由機器生成的共生視覺圖景。人類與植物、生命體與物體彼此交融的真實描繪，喚起一種恍惚幽異之感，與展廳牆面上好似異形的紙漿雕塑成呼應。此前在紙本拼貼中出現的鏡面元素，也在這場裝置中再次登場，將觀眾的鏡像與身體引入作品，使其成為凝視與被凝視的一部分。除了親臨展場、閱讀或收藏「身圖手冊」，觀眾也可報名參加隨着展覽舉辦的「身圖工作坊」，加入這場關於共生的實踐體驗。