觀想香港: 四種島嶼山水的墨 • 色想像 邀請四位香港年輕的水墨畫家—陳鈞樂、鄭丹珊、沈君怡、邱榮豐，以水墨設色、白描、工筆設色等中國傳統技法，表現由大小島嶼、半島、陸地組成，海域環繞的香港山水。本次展覽可視為科大2017年《圖繪香港》展覽的延續。前次展覽聚焦於畫家各具特色的香港風景描繪，是次展覽則鼓勵畫家探索對香港獨特地景的主觀感知、觀看與想像，從而反思個人創作與水墨傳統、師法自然的關係。

山水在十世紀成為中國繪畫最重要的主題，南北迥異的自然景觀，同時也孕育出風格技法各不相同的山水畫大師。隨著畫派風格的建立，技法代代相傳，師心、師古人、與師自然，逐漸成為畫家定位自己創作方向的思考課題，例如北宋米芾認為畫為「心畫」，明末董其昌強調「落筆之頃，各有師承」「豈有捨古法而獨創者乎」，石濤宣告「我用我法」「山川使予代山川言也…搜盡奇峰打草稿也」，不同時期、不同畫家的創作理念，反映了不同的側重與追求。至二十世紀初，由於中國現代化的訴求與西方繪畫的衝擊，傳統繪畫的存留或變革、中西繪畫傳統的取捨或融合等議題，成為畫家關注的新焦點，畫家創作定位的認同也日益複雜。

二十一世紀的香港，中/西、傳統/現代等二元辯論已不再是迫切的時代議題，畫家既不須肩負保存國粹的使命，也沒有是否採用西法改良國畫的焦慮，以傳統水墨為創作媒介，成為畫家個人的主觀選擇。四位參展畫家皆畢業於大學院校的藝術科系，接受過全面而系統的中西繪畫史以及繪畫技法的訓練，學習古人的筆墨傳統是他們創作的起點。當他們們面對如何描繪生於斯、長於斯的香港地景時，應該師心？師古人？還是師自然？這些古代畫家思考的課題，似乎重新進入了畫家創作的探索，並被注入了新的意涵。

香港風景的大量入畫，始於上世紀五、六十年代，隨著南來的傳統國畫家開始將目光轉向棲居之地，並發現了「可入畫」的香江景色，香港風景寫生蔚然成風。伴隨著港人對本土文化的情感認同日益加深，各種遠足寫生活動，香江入畫的展覽，至今方興未艾。四位畫家是次參展作品的重點卻不在寫生，他們所聚焦的自然景觀，也並非由旅遊文化所建構出的著名地標，而是畫家目所綢繆、身所盤桓的地點，是山行途中的偶遇，是已被拆解封存的地景記憶，或分段取景再重構的香港山島。四位畫家嘗試超越前人的視角，以師諸心的觀看方式，透過主觀想像與情感連結，為觀者展現香港風景前所未有的視覺感受。

陳鈞樂的《流浪者之歌》以旅人獨特的視角，將行山偶入的荃灣川龍樹林一隅轉化爲超寫實的場景，或俯視林地茂盛生長的植物和滿地落葉，或仰望充沛的瀑泉穿過樹幹凌空而下。傳統的白描線條在畫中被賦予更豐富的變化和表現力，或濃或淡、或粗礪轉折、或圓轉、或細整、或輕柔，它們虯曲為交纏的樹幹，流瀉為瀑布，飄浮為濃霧，編結為細韌而又易破的蛛網，離散為即將隱入塵土的落葉。豐富多變的線描有如時而澎湃、時而溫柔、時而感傷的交響樂，交奏出大自然狂野的創造力，以及個別生命的渺小與不確定。在《谷埔》組畫中，徒手而畫卻堅實又工整的線描，將無人的村屋堆疊成島，一邊是雜草蔓生的傾頹老屋，被盤根錯節的老樹入侵佔據，一邊是修整煥新後等待歸人的空屋空船，對比出自然摧枯拉朽的破壞力與人事重啟的生機。

鄭丹珊工筆設色的小景，帶給觀者沈浸式的冥想體驗。《捕風夜》中的蟹洞幻化為星空下與世隔絕的海邊，一葉孤帆駛入岩壁環繞的潮池，噗噗馬達聲和夜風中輕捲的浪花在空間中回蕩，並吸進了岩壁細細的皺摺中，濃闇的岩彩加深了靜謐的孤絕感。《遠見》將鶴咀描繪為有如通往桃花源的岩洞，照進了海天光束的一彎洞口，是漁人對來時路的回首？還是歸路的張望？《拂曉時分》白沙灣的海島由深綠、深藍而墨藍，以顏色的漸變層層遠去，泊在港灣的點點白帆和岸邊一帶屋舍，仍在淡淡的月色下沉睡。《晨霧》的清麗設色照亮了海上的瀲瀲晨光，如海上仙山的果洲群島正準備迎接一日之始。畫家拓寬了傳統工筆設色的色彩，以豐富變化的色調烘染出不同時光地景的詩意與感染力。

鍾情看海看船的沈君怡，將她對《果洲群島》、《香港仔避風塘外》、《欣澳外海》的觀察，拆解為以色、墨細細描繪的不同景物元素，分格收進藏景櫃中，有些相對完整，有些被切割，有些連綿數格，如同被定格在大腦中關於特定時空細節的記憶殘片。藏景櫃也像清宮收藏古玩的多寶格，同時收納與展示畫家珍藏的微縮景物，讓觀者可以近距離的細細欣賞與把玩。它們也可視為繪畫創作的粉本庫，等待畫家或觀者將它們重新組合為我們熟悉的山水畫。在《景觀模型》組畫中，谷埔風景被進一步解構為建築模型的模具配件，燈塔、防波堤、船隻、屋宇等，靜靜連結在墨黑的模具板上等待組裝，如同傳統山水中的景物元素，可以透過臨摹畫譜粉本不斷複製、置換與重組，畫家在紀錄谷埔風景的同時，也在反思傳統山水的學習與製作方式。

傳統山水由臨摹古畫入手，清初以後文人畫家更以董其昌所倡導的仿古為宗，導致山水面貌往往大同小異，這也是邱榮豐作品所扣問的主題。《回聲之上》運用了多達75種畫風—從文人筆墨、潑墨寫意、到現代抽象—不斷複製同一道山水，好似時間長廊傳過來的山水回聲。《Meta-5》六條掛軸的背景描繪了相同的山水構圖，只是變換設色和筆墨風格，彷彿不同仿古畫家臨仿同一件大師的作品，或同一首歌劇曲目由音質各異的歌唱家演繹。在傳統的重複中是否仍可產生主觀的創造性？《Meta-5》前景奮力橫跨畫幅向左右延伸的樹幹，似乎反映畫家的探索與思考，而《蜃曲》無疑提供了一個極具創意的解答。作品以銜接爲長卷的十八段獨立構圖，表現香港十八區代表性的島嶼和山巒，墨筆設色和白描交錯的山水意象乍看源自文人傳統山水，卻可以和香港的航照圖一一指掌對照，各段尺幅的長短也反映各區面積的大小。城市景觀在畫中的刻意缺席讓觀者更專注於自然與筆墨的美感。明末的董其昌常在觀看自然山水中領略古代山水大師的筆法，《蜃曲》透過傳統的筆墨和山水意象，將我們熟悉的香港山島轉化為如海市蜃樓般為的世外之境。

此次展覽展示了四位畫家對香港山水的獨特視角及表現方式，反映了他們與自然景觀以及中國繪畫傳統之間豐富而多樣的對話。透過他們的作品，我們不僅體會了畫家眼中的香港風景，也見證了傳統在當代香港水墨畫中的創意發展與變化；傳統不僅是過去，更指向未來。