THE SHOPHOUSE 欣然呈獻英國藝術家約瑟夫·瓊斯(Joseph Jones)於亞洲的首次個展,探索影像、物料與注意力之間存在的張力。是次展覽帶來一系列嶄新的布面作品,延續瓊斯對貓和花的精微描繪與深思,藉着它們審視當代呈現的親密與距離。

瓊斯持續地創作小型布面作品,並以系列性的邏輯發展其畫作——在靜謐的結構下,影像於時間中迴響、溶解又重新確立。每幅畫作皆是獨特的存在,又同屬一個擁有廣泛重複性與差異性的系列整體。瓊斯的創作題材源自他所建立龐大的個人檔案,當中包含數千張收集而來的照片,雖植根於真實來源,卻往往以複合的方式重新呈現。他的作品雖喚起了靜物與肖像畫的傳統,卻超越了直接的傳記或現實主義,作用猶如記憶與原型、現實與夢境之間的反射。

瓊斯在最近一次到訪香港期間,被共生共存的自然與城市所吸引—————花朵從陽台、公園和路邊花壇中溢出, 貓隻則在密集的住宅街道與商店櫥窗中靜默普遍地存在。這些相遇為其作品帶來了新的敏感度:是為脆弱與韌性、靜止與律動、家庭與公共場所之間的對話。在這一語境下,其畫作可被解讀為注意力的肖像—————關於關懷、觀察與適應如何在瞬息萬變的城市環境中持續存在。

每件作品帶有一種獨特的印刷質感,藉由將顏料打磨至隱約呈現亞麻布紋理以成。清晰的塑膠彩基底使光線得以穿透並折射最初畫上的油層,使其產生視覺深度的同時抵抗幻覺主義。這種畫面與影像、幻覺與物料之間的相互摩擦,貫穿整個展覽,達成一種形式與哲學上的關注。

瓊斯的畫作寧靜而堅實,擁有一種僅屬於他引發的共鳴:讓空間中的觀看成為反思,平凡的影像被重新想像為既私密又共享的載體。