藝倡畫廊很榮幸為著名女性抽象畫家青意(1929-2023)舉辦第六次個展，以紀念其六十年的傑出藝術事業。青意是第一代美國華裔女畫家、紐約抽象表現主義藝術的成員之一。此展標誌着青意於2023年辭世後在香港舉行的首個個展，展出十餘張油畫和精選紙上作品，包括水彩和拼貼，創作時間跨越自1955年至2018年。這些作品從傳統書法的筆勢到生動活潑的西方色彩，邀請觀眾重新檢視藝術家在抽象語言上的演變歷程。展覽中有多幅從未在香港展出過的畫作，部份更是首次在全球公開展出。

抒情抽象

青意出生於1929年南京，童年被抗日戰爭的陰霾所籠罩，1947年獲獎學金赴美國紐約聖雲遜山大學主修藝術。正如其他海外華人同輩藝術家如丁雄泉一樣，她抵達紐約後，正值抽象表現主義的全盛時期，激發她探索抽象藝術領域。

青意最初是接受傳統繪畫方法的訓練，包括素描、水彩和油畫，她的藝術之旅始於對現實主義的關注。1950年代才開始嘗試 創作半抽象作品，其後全面投入抽象藝術。她的作品把東方傳統精神和西方表現手法結合，富有表現力且自由奔放的筆觸反 映出她的中國傳統筆墨技巧和多年對現代抽象藝術的鑽研心得。筆法蒼勁舒暢，構圖別出心裁，色彩明快和諧，表現她的情感和生活經驗。尤其在1980年代她愛上京劇後，創作的節奏和方法發生了變化。畫中的線條變得更加鏗鏘有力，長短交錯，仿佛展現著音律的高低，呈現出獨特的個人風格。正如青意自己說:
「筆勢、直線是我落筆的重點，也是我最感愜意的動態。我的畫作經常以這種揮灑自如的筆態作結，利用色域定下畫的調子 ... 我載歌載舞，於自己創作的舞台上。」- 節錄自〈序〉，《抒情之旅 : 青意50年回顧展》，上海美術館，2007(頁6)

亞洲首次亮相

在展覽中最耀眼的亮點作品裡，「萬綠叢中一點紅」絕對是最引人注目的。這幅畫入選參展2023-2024年的著名巡迴展「行動、姿勢、繪畫：1940–1970女性藝術家與全球抽象主義」，先後展出倫敦白教堂美術館、法國梵高基金會以及德國比勒費爾德藝術館，與知名抽象派女性畫家如瓊·米歇爾、海倫·弗蘭肯瑟和伊蓮·德·康寧的作品並列。青意的作品是對女性抽象畫家進行長期梳理的重要補充，她與聯展中的大多數抽象女畫家一樣在男性藝術家主導的幾十年中被忽視。

這次舉行的新展覽亦標誌着「萬綠叢中一點紅」在亞洲的首次亮相。作品創作於1964年，畫面充滿了翠綠和黃色調的漸變效果，具有充滿動感的筆觸和細長的直線，仿如一片青翠草地，賦予畫面強烈的空間感和深度。而在畫作的左下方，畫家特意描繪了一小點紅色。正如宋代詩人王安石所言 : 「萬綠叢中一點紅」，這一文學比喻——描繪了一朵花在綠葉間格外醒目——恰如其分地詮釋了青意作品中蘊含的視覺和社會文化動態。這一點紅色不僅象徵著翠綠背景中的勃勃生機，更代表著一位傑出的女性藝術家在男性主導的藝術世界中的崛起。