香港著名藝術家趙慧儀（作之）將於 2026 年 1 月 6 日至 12日，在香港藝術中心舉行最新個人展覽 《在色中》。這是藝術家繼 2014 年《互為緣起》展覽後，睽違 11 年再度回歸同一地標舉辦大型個展，呈現其藝術生涯轉折期最具代表性的全新創作。

在香港藝術發展史上，趙慧儀的創作脈絡具有極其重要的研究價值。她自 1981年起師隨著名畫家周綠雲，而周綠雲師承自「新水墨運動」開山祖師呂壽琨。這個傳承，代表了香港藝術史上極為重要的一支脈絡——「新水墨運動」的傳承與演變。
呂壽琨是香港新水墨運動的領軍人物，他提倡「師古、師今、師自然」，確立了現代水墨的框架，將水墨從傳統的臨摹解放，走向符號化與精神性的「禪畫」。周綠雲將呂氏的宏大敘事轉向「內在景觀」的探索，其作品充滿宇宙能量與女性自覺的
生命律動。 趙慧儀作為周綠雲的入室弟子，承接了這條「由外向內」的探索路徑，把新水墨運動從最初的「形式革命」，演進到「心靈解放」的成熟階段，將這股由外向內的生命律動進一步深化。

本次展覽展出「夢裏慈悲」、「被困的視野」、「山谷之家」及「流動的天空」四組作品，共計 36 件。趙慧儀在創作過程中實踐了「心靈解放」的理念，選擇不打草稿、不預設色彩，以自發性筆觸追求極致的自由。作品旨在描繪靈魂如風般不受
形式限制的流動性 ，同時也探討內在的庇護空間，透過柔和的色彩和寧靜的構圖，為觀者創造一處安全感 。

是次展出的四組作品皆緊扣主題，反映藝術家對當代處境的思考： 「被困的視野」 創作於疫情期間，藝術家被困室內，窗外牛群自由遊蕩，探討在束縛中尋求心靈自由。「流動的天空」透過切割與重組畫布並以不同高度懸掛，打破傳統紙本的二維
限制，是一種對生命流動的詮釋，提醒自己放下過去的留戀，期待美好的未來。「山谷之家」 呈現一個由二十間長滿植物的小屋組成的夢想空間，是對在快節奏生活的一次反思。「夢裏慈悲」 則源於山西之旅的壁畫印象，藉由夢中的慈悲力量，期許自己能成為一束柔和的光，照亮他人的心靈 。

趙慧儀坦言，過往的創作常受制於技術與媒材的限制 。在《在色中》系列作品中，她選擇了「釋放」 ，以一種無拘無束的方式進行創作，透過自發性的筆觸和隨意的色彩混合，尋求一種無邊界的感受 。藝術家強調，真正的自由是心靈的解放，鼓勵
觀者放下對形式的執著，讓精神在創作中自由翱翔 。

在趙慧儀的藝術道路上，色彩始終佔據着核心地位。她對色彩有着深刻的情意結，這份敏感度源自她作為周綠雲入室弟子的深厚淵源。 趙慧儀從周綠雲身上習得對鮮明色彩的運用。周氏作品中那種如同宇宙初開般的能量色彩，在趙慧儀手中轉化為
更具當代情感溫度的語彙。本次展覽命名為《在色中》，正直接呼應了藝術家對色彩的終極熱愛與執着。對她而言，色彩不僅是視覺媒介，更是靈魂流動的痕跡，是她在追尋心靈解放過程中的光影紀錄。

與此同時，她與周綠雲建立的「女性藝術傳承譜系」，將水墨從剛勁的宇宙能量轉化為細膩的自我療癒語彙，為當代水墨的擴張提供了新的範式。周綠雲的作品常被視為具備強大的生命原動力；而趙慧儀則將這種力量轉化為更為細膩、關乎「庇護
所」與「自我療癒」的敘事。這種從剛勁能量到柔性慈悲的轉變，展現了女性藝術家在承襲傳統後，如何發展出獨特的感性語彙。

趙慧儀的作品將廣闊的自然世界融入其中，突顯靈魂解放與自然力量的緊密聯繫 。為了讓觀眾有更沉浸式的體驗，展覽空間中特意設置了可自由移動的冥想坐墊 ，邀請每位訪客在欣賞作品時隨意坐下，探索自我精神的深度，尋求屬於自己的那份真
正的自由。

趙慧儀生於香港，作品風格獨特，廣受國際關注。曾獲邀參加摩納哥第十九屆當代藝術展，2023 年獲香港政府文化體育及旅遊局頒發嘉許狀。其作品廣獲阿耶拉藝術館、亞洲發展銀行及多個公共機構收藏。