Contemporary by Angela Li 欣然呈獻由香港策展人陳瑞琦策劃的「Still Be-Life」聯展，匯集七位香港藝術家，包括劉清華、吳玳誼、吳思諭、譚偉平、曾翠薇、尹麗娟及黃家瑩。展覽將於2026 年 1 月 15 日 （星期四）下午5時至8時開幕，策展人及當中六位藝術家會親臨現場。展期將持續至2026 年 2 月 28 日。

我們或許認為，靜物畫是一種沉默的藝術。一個被凝結的瞬間。一盆永遠新鮮的水果；一瓶永不凋謝的鮮花。但若你側耳細聽，便能聽見那低鳴。

是次展覽「Still Be-Life」正是一份聆聽的邀請。這是一場對話的第二篇章，始於對一種藝術類型既定認知的提問。此刻，我們向更深處探尋，進入物件開始言說的空間。它們訴說著愛與失去、當下與記憶的故事。一個在靜止表面之下，始終嗡鳴不息的世界。這裡的藝術家並非形式的佈局者，而是聲音的翻譯者。他們編排寂靜的戲劇，賦予無聲者語言。

劉清華聆聽外交場合中的無聲修辭，將峰會中作為佈景的花卉動態化，揭示被建構的自然如何維繫一種脆弱的和平。吳玳誼將一個紙杯蛋糕盒展開為一幅紀念碑式的地圖，繪製一次生日的私密地形，以及缺席中充滿愛意的幾何學。對吳思諭而言，繪畫是一種跨越生死的對話，將父親生前選用的家具與器物，轉譯為一種他們之間持久分享的視覺語言。
 
在日常熟悉感催生麻木之處，譚偉平進行著剝離表層的溫柔考古，揭露那些原始的痛感與隱藏的情感。曾翠薇的繪畫將物件視為時間的容器，野花或琴譜架在此成為「相互存在的符號」，靜思記憶與永恆之間脆弱的交界。尹麗娟遊走於「可觸」與「虛構」的邊界，以抽象之法探索的並非物體的外形，而是其在感知中遺留的内在迴響。

關於藝術家

劉清華（b.1991, 香港）是一位影像藝術家，主要從事錄像、動畫與裝置創作。其作品聚焦於敘事碎片、身體記憶與時間的遞進，透過層層疊構的手工操作過程，探索虛構與現實之間的界限，積累身體與情感的痕跡。作品曾於多個國際展覽中展出，包括奧地利林茲電子藝術節、臺北市立美術館、倫敦Two Temple Place、北京中間美術館、瑞士Animatou國際動畫節、香港大館當代藝術館、西九文化區、香港Ben Brown Gallery，以及IFVA媒體藝術節等。於2020年，獲選為香港大館當代藝術館駐場藝術家心，並在2025年，作品榮獲日本Image Forum Festival寺山修司賞。目前工作與生活於香港與台北之間。

吳玳誼（b.1987, 香港）作品多以用行為藝術、視覺藝術和繪畫去審視人體、空間以及社會結構。她以戲劇、不同化身與殘障理論（Crip theory）為理據方式，重新演繹連接、時間性與能動性的概念，同時亦思考歸屬感和界限的形成。吳氏的作品曾於香港M+博物館、香港藝術中心展出，並在日本與英國等地國際展覽。她現居並工作於香港。

吳思諭（b.2002, 香港）是一位香港藝術家，她主要使用油畫作為媒介創作具象作品。吳氏畢業於香港浸會大學視覺藝術學院，熱衷於通過繪畫探索人際關係和個人情感，注重於描繪出各種質感與細節，傳達個體之間的親密感。

譚偉平（b.1967, 香港）1991年畢業於英國雷丁大學藝術系，1995年以優等成績畢業於倫敦大學斯萊德藝術學院之研究院（繪畫工作室）。現任香港中文大學藝術系副教授。譚氏以不同媒介創作，其中以影像創作、裝置藝術及地景藝術為主。曾於中國、香港、臺灣、澳門、日本、南韓、菲律賓、斯里蘭卡、澳洲、英國、法國、義大利、瑞士及德國等地展出。譚氏近年嘗試想像「文本」、「物件」和「影像」之關係，反思藝術如何作為一種意識的體驗。

曾翠薇（b. 1972, 香港）分別於1996年及2004年取得香港中文大學藝術系學士及碩士學位。目前是香港藝術學院的講師及學科統籌 （繪畫）。近期的展覽包括：「海的全貌：東南亞與香港的八種海洋藝術實踐」（凱倫偉伯畫廊，香港）、「Memories in Abstraction」（阿布扎比藝術博覽會，SC Gallery，阿布扎比）、「不日不月 - 曾翠薇繪畫展」（凱倫偉伯畫廊，香港）、「2020 ARTFEM國際女藝術家澳門雙年展」（里斯本畫廊，澳門）及「[Purple]: Women of Mankind」（One East Asia，新加坡）。作品為香港藝術館和私人收藏家收藏。

尹麗娟（b. 1961, 香港）於⾹港中⽂⼤學藝術系取得藝術學⼠及碩⼠學位，並為⾹港浸會⼤學視覺藝術院退休副教授。尹氏的作品常探討真實與虛假、歷史與記憶、以及藝術與⽇常物品之間的關係等主題。她曾多次參加本地及海外展覽、多國際駐村計畫，以及國際藝術節和雙年展。尹氏的作品被⾹港藝術館、M+博物館、⾹港⽂化博物館、瑞⼠Burger Collection、 英國曼徹斯特Salford⼤學/CFCCA中國當代藝術收藏、⽇本信樂陶藝之森、韓國SUROYO陶瓷創意學校、台灣新北市鶯歌陶瓷博物館、丹⿆Guldageraard國際陶瓷藝術博物館等海外藝術機構收藏。

黃家瑩（b. 2003, 香港）在2025年畢業於香港浸會大學視覺藝術院。她的創作介於敘事與非敘事之間，從那些微小的、私密的、容易消逝的感受出發，拼湊出一個個充滿可能性的畫面。近年的創作則更強調圖像的直覺組合與視覺遊戲。在技法上，她重視材料質感，並將畫作視為物件處理，轉化為富有層次的視覺場景。最近參與的展覽包括個展「室內轉圈圈」（安全口畫廊，香港，2025）和聯展「香港浸會大學視覺藝術本科畢業展 2025」（香港浸會大學視覺藝術院，香港，2025）、「N+ 2.0」（The Garage，香港，2025）等。